«Det er helt sykt, kanskje litt vanskelig å ta innover seg. Særlig fordi jeg er norsk – og suser rett inn på fjerdeplass. Jeg vet ikke hvor ofte det skjer? Det er stort, og det er veldig godt å vite at det har skjedd på mine premisser. Jeg lager den musikken jeg elsker, og er stolt av hver eneste låt på den platen. Jeg er bare glad, det fryktelig kjekt»

 Popkometen fra Ålesund blir en av hovedattraksjonene til LS2019. Sigrid Raabe traff den berømte tidsånden med full styrke da hun slapp (fortsatt like fantastiske) “Don’t Kill My Vibe”. Og vibbene har ikke akkurat blitt noe dårligere slik hun holder på. Hun er ganske enkelt i ferd med å legge hele verden for sine føtter slik få norske artister har klart før henne. Bare hør på dette: I fjor vant hun gjeve BBC Sound of 2018 og debuterte på storfestivalene Glastonbury, Coachella og Roskilde. Det vil si når hun ikke herjet hit-lister med fengende låter som «Strangers», «High Five» og «Sucker Punch».

«Jeg prøver å ta det som et stort kompliment at folk ser opp til meg for det jeg gjør. Det betyr utrolig mye for meg, og det er definitivt en stor drivkraft at folk synes det jeg lager er kult. Men det viktigste er at jeg har det bra med meg selv og gjør noe som betyr noe for meg selv. Det er jeg som står opp hver morgen og går på jobb»

Sigrid er et virkelig fenomen, et stort talent både som låtskriver og vokalist, med genuin utstråling, vinnende vesen – og så er det så hundre prosent åpenbart at hun elsker å stå på en scene, elsker å kommunisere med publikum.

«Sucker Punch» er et slitesterkt album. Musikken er umiddelbart fengende, et sonisk energiboost, med melodier som klorer seg fast i øregangene, og en leken produksjon der et elektronisk lydbilde parrer seg uanstrengt med organiske elementer», skrev Dagbladets anmelder om debutalbumet «Sucker Punch» tidligere i mars.

Raabe har fått mye oppmerksomhet også internasjonalt, med liveopptredener hos The Tonight Show with Jimmy Fallon, The Late Show with James Corden og The Graham Norton Show.

«Hun virker mer som din vennlige lillesøster enn en kjendis, og hun er mer interessert i følge karriereveien til folk som Joni Mitchell enn Lady Gaga», skriver magasinet Time i et ferskt intervju med 22-åringen

En sprakende samling moderne pop-klassikere som treffer hardere enn en boksehanske i sjela. Sigrid er ganske enkelt en komplett popstjerne for vår tid, og en av de mest energiske scenepersonlighetene Norge har fostret. Ferdig snakka.

Sigrid skriver nå norsk musikkhistorie – Som første norske kvinnelige artist høyt på den britiske albumlisten går Sigrid og «Sucker Punch» går rett inn på 4. plass. Dette er noe bare A-ha og Kygo kan skryte på seg å ha gjort før henne, sett med norske øyne. Vi er i ekstase!

Martin Hazy er kanskje mest kjent fra raptrioen Dårlig Vane, men har begynt å gjøre seg bemerket som soloartist etter solodebuten “Start An Opp”, som raskt ble en slager i Bergens gater. Debutalbumet “Oppkjørt & Nedkjølt” som kom ut november 2018, kom på Bergens Tidendes liste over de ti beste albumene fra Bergen det året.

Martin er kanskje Norges mest produktive rapper, og har flere samarbeidsprosjekter på gang, samtidig som de arbeider med et Dårlig Vane-album, i tillegg til sine egne planlagte soloutgivelser.

“Alle gjør det samme. Vi har blitt en gjeng som ikke tenker selv. Vi lever etter hva vi ser andre gjør, etter trender og reflekterer ikke noe mer over det”

Hun lager låter om å tilhøre en generasjon som tenker likt, men LAUREN går sine egne veier. Allsidighet er kanskje det mest beskrivende ordet for Lauren Holmen. Ei ekte Oslojente fra Cuba, som snakker flytende spansk, engelsk og norsk. Som kan vrikke hoftene til latinorytmer som J-LO, eller spytte bars med den groveste hiphopgjengen på Oslos østkant. Hun er Jay-Z óg Beyoncé, men ikke Blue Ivy. Hun er LAUREN.

En 18-åringen som har bodd hele sitt liv i Norge, men føler seg vel så hjemme i morens hjemland Cuba. Et land og et folk som hun tror har preget musikken hennes mye.

“Selv om Cuba er mye fattigdom, er det også mye glede og dans. Mennesker er lettere til sinns der”

Lauren tror det har noe med solen og varmen å gjøre. Hun kjenner det selv, at sommeren er hennes tid. Lange, hete, lyse dager inspirerer henne.

«Slave» ble skrevet på en sånn dag. En dag man egentlig ikke skal være inne, men der var hun, i studio med produsentene Jonas Benyoub, Lasse Digre og Håkon Ingvaldsen (Kastel). Inspirert av Lana Del Rey, varmerekord og samfunnsspørsmål.

Allsidighet er også et stikkord når vi utover 2019 skal bli bedre kjent med Lauren og musikken hennes. På debutsingelen rapper hun på norsk, men se opp for andre toner utover våren. Men først gleder hun seg til å slippe en ekte hiphop-banger. Til verden, og kompisene på Oslos østkant.

 “I`m the coolest dude ever” 

 Øverst på plakaten i år finner du én av verdens aller største rappere. Det er nemlig vanskelig å krangle med de astronomiske tallene Wiz Khalifa har sanket sammen de siste åtte årene. Over fire milliarder(!) avspillinger på YouTube med «See You Again» fra filmen Fast & Furious 7, sier nemlig alt. Og ikke tro at dette er den eneste gangen mannen fra Pittsburgh har snudd verden på hodet. Wiz begynte karrieren på samme selskap som sin avdøde bestevenn Mac Miller (R.I.P), og slo igjennom for fullt med den Stargate-produserte låta «Black And Yellow» i 2011. Han så seg aldri tilbake... 

 Wiz er alt for kul. Han utøver Muay Thai da det hjelper han å rense hodet og hevder å ikke være en del av industritaktikken. Wiz lager musikk fordi det føles bra. Han lever for fansen. Han beviste med gjennombruddsalbumet Rolling Papers at han nektet å være nok en døgnflue, og ønsket å lage gode kvalitetsalbum du kan lytte til år etter år. Rolling Papers solgte til dobbelt platina på rekordtid. 

 Samarbeidet som følger er legendarisk. Han og Snoop Dogg utvikler et genuint vennskap. Wiz utdyper: “Vi lytter til samme musikk, spiser den samme maten, ser på samme film. Vi deler å være normale mennesker sammen – det er kjemi». I 2012 spiller de inn Mac & Devin Go to High School. Tross 4,5 ratingen på imdb er filmen til tider svært vittig og fødestua til klassikeren «Young wild and free». 

 Hva kan vi forvente når han står på scenen under landstreff 2019? 

 La oss ta det tilbake til Rolling Papers og intro-låten, “When I`m gone“ 

 Wiz Kalifa rapper: «And they say all I rap about is bitches and champagne,
You would too if every night you seen the same thing”. Syv år senere, kommer de fantastiske oppfølgeren i Rolling Papers 2. Skal vi få den samme stemningen? 

 Wiz har utviklet seg-han har evooolved. Han er pappa nå og har gått gjennom et brudd. Han har beveget seg fra Rolling Papers der det musikals landskap var noe melodiøst og sårt, Soft Cali Style, med myk afro og perlemorshvite tenner som smiler inn i kamera. I Rolling Papers 2 er mye av det softe er ute. Lydbildet har beveget seg mot Club Style Trap. Der den søte afroen en gang var, dingler dreadlike cornrows og han rapper «you be going hard» omringet av digre rumper gnissende mot glass.  

 Wiz har ikke endret seg, tvert imot. Wiz leverer tekst med samme chille stil. Det er kvalitet og vekslende lazy and fast beats. Videoen til “Fr Fr ft. Lil Skies» har pr dags dato 51. mill visninger på youtube. Når Wiz glir mellom hyllene i musikkvideoen er det en ting som sitter i minnet fra 2011 – det samme genuine smilet. 

 Listen over stjerner han har samarbeidet med er lenger enn det er plass til her. Denne våren har han turnert USA i tospann med Curren$y og solgt ut hvert eneste hus på veien. Ingenting tyder på at Wiz Khalifa hadde tenkt å gi fra seg plassen som øverste kalif av hiphop når du så ham på scenen under LS2019. Knel for Kalifen!

«Jeg husker vi pleide å kjøre i bilen til konserter. Chirag, meg, en lydmann, en DJ og litt utstyr i bagasjerommet. Det var det vi trengte den gangen» 

 Det er noe helt spesielt med Karpe som vi ikke kan sette fingeren på. De må oppleves, føles, lyttes til og forsøkes å forstå, men med forventing om at det kanskje ikke kommer et direkte svar, men mer en fornemmelse av budskapet. Klart vi ble litt nervøse da Karpe erklærte 2018 som et hvileår, men Norges desidert største gruppe skuffer ALDRI! Fulle av energi og spillelyst leverte de for n`te året på rad et eksklusivt og forrykende show på Parkscenen. I kjent Karpe-stil. For Magdi og Chirag har et spesielt forhold til LS, og duoen har spilt her siden de var nykommere. I år slapp de rap-hørespillet SAS PLUS/SAS PUSSY og endret spillereglene med dets 29,47 sammenhengende minutter.  

 Publikumsresponsen er minst like overveldende fra år til år, med en stemning du kan klippe ut og lime rett inn i minnebøkene. 19 år inn i karrieren er Karpe mer populære enn noensinne. Etter å ha solgt ut Oslo Spektrum TRE ganger, turnert landet til stapp utsolgte hus, lansert en film til utsolgte kinosaler, toppet listene med sideprosjektet MARS og vunnet Spellemann for årets album og årets urban for plata «Heisann Montebello». 

 Magdi Omar Ytreeide Abdelmaguid og Chirag Rashmikant Patel er ingen nybegynnere, og helt fra begynnelsen har de jobbet steinhardt for å oppnå og beholde sin unike status i norsk musikk. Debutalbumet Rett fra hjertet gjorde dem til stjerner allerede i 2006, og siden dette har det gått slag i slag. Duoen var blant annet de første norskspråklige rapperne til å toppe VG-lista med albumet, Aldri solgt en løgn. Karpe klarer kunststykket å både trøste, underholde og denge oss i hodet med sine friske og originale tekster og musikk. Det er ikke alle artister som får både justisministeren og andre politikere til å reagere offentlig på sin nyeste singel. I låten «Lett å være rebell i kjellerleiligheten din» kritiserer rapperne den tidligere justisministeren Anders Anundsen for hans håndtering av flyktningkrisen og asylbarna som blir sendt hjem. Anundsen på sin side mener at Karpe Diem overforenkler flyktningsspørsmålet, men syns samtidig det er en ære å bli nevnt i en av Karpe Diems låter. 

 Smart, tankefull, energisk og, ikke minst, catchy hiphop som treffer en hel nasjon – stemningen på LS kommer til å være en opplevelse for minnebøkene. Karpes historie er unik i norsk sammenheng, og Chirag og Magdi er artistene et helt land har tatt til hjertet i hverdag, nasjonalfest og landesorg. Måtte de lenge leve.  

«Brother’s gonna work it out» 

 Jo da, like sikkert som at LS-venn Martin Garrix topper den innflytelsesrike listen over verdens beste DJer i DJ Mag er det at Dimitri Vegas & Like Mike ligger som en god nummer to. Sånn har det i hvert fall vært de tre siste årene, etter at Garrix overtok tronen fra nettopp den belgiske brødre-duoen. Med andre ord: LS byr på øverste toppdivisjon!  

«Brother’s gonna work it out», sang The Chemical Brothers en gang i tiden, og selvsagt oppstår det en spesiell kjemi når Dimitri og Michael Thivaios fyrer løs. Brødreduoen Dimitri og Michael Thivaios er nærmest ustoppelige i sitt oppdrag med å gi oss godfølelsen. Enten det er fra DJ-pult eller musikkstudio. Hits som «Complicated», «Slow Down» «When I Grow up» (featuring Wiz Khalifa) eller «All I Need» (med Gucci Mane) har du garantert hørt de siste årene, enten du har vært på hjemmefest eller på Ibiza, stedet der brødrene startet karrieren og hadde residencies på steder som Privilege og Space.  

Det var storheter som BBC Radio 1s Pete Tong og Danny Howard som først oppdaget og hedret Dimitri Vegas & Like Mike. “Bringing Home The Madness” var deres aller første solo live-set hjemme i Belgia. 21 millioner YouTube-visninger og over 36 000 solgte billetter senere, og man skjønner hvorfor det er blitt kalt “et av landets mest imponerende show”. 

I 2015 ble alle rekorder knust igjen med “Bringing The Madness 3,0″- tour som solgte ut Belgias mest legendariske arena (40 000 billetter!) på under 40 minutter. Duoen oppnådde dermed en eksklusiv milepæl som kan sammenlignes med legendariske navn som Madonna, Beyoncé, U2 og Michael Jackson tidligere hadde gjort. 

Samme året ble duoen nummer én på den gjeve DJ Mag-listen over verdens beste DJer, og har siden ligget på en ærefull andreplass. Listen over internasjonale artister de har laget remixer for er lang, og inkluderer stjerner som Pitbull, Snoop Dogg, Sean Paul, Jennifer Lopez og Ne-Yo – for å nevne noen. 

Dimitri Vegas & Like Mike topper med andre ord laget i Stavanger, og tar med en ekstra stor koffert til alle sine hitlåter. Den belgiske duoen har selvsagt en lang tradisjon med å spille på den gigantiske Tomorrowland-festivalen i hjemlandet, og de er der i år igjen. Men første destinasjon blir Landstreff Stavanger.

Kanskje fikk du med deg bildene av Martin Garrix med beina dinglende utenfor Prekestolen ved Stavanger? Kanskje har du fått med deg at den nederlandske mega-stjernen er en av Landstreffets aller beste venner, og har vært her hvert år siden lenge før han selv var russ?

Martin Garrix er en helt spesiell gjest på Landstreffet. På rekordtid har 22-åringen fra Nederland rukket å bli en av verdens desidert største stjerner og har toppet hit-lister, strømmestatistikker og plakater på alt som er av verdens største festivaler. Og han rydder villig plass i kalenderen i år også. Mellom festivaler som Tomorrowland, Coachella og Ultra Music Festival eller residencies på de aller største klubbene på Ibiza og i Las Vegas.

Allerede som 8-åring bestemte Martijn Garritson seg for å bli DJ (etter å ha sett idolet Tiësto åpne de olympiske leker på tv), og bare 17 år gammel fikk han i 2013 en topp 10-hit i mer enn 10 land med låta “Animals”. Videre følger den ene landeplage etter den andre med «In The Name of Love» (m/Bebe Rexha), «Scared to Be Lonely» (m/Dua Lipa) eller «There for You» (m/Troye Sivan), som har gått sine seiersganger på alle jordens hit-lister.

Artistene står i kø for å samarbeide med DJ-talentet, og Martin kan blant annet sette Ed Sheeran, Dimitri Vegas, DVBBS, Sander Van Doorn og Dillon Francis på CV-en. Også tungvekter og landsmann Tiësto har gått fra å være Martins store forbilde, til både mentor og kompis. Hans nye singel med Khalid “Oceans” er en ny retning for Garrix. Selv teksten kan høres ut som en lyrisk standard pop-kjærlighetshistorie, liker vi å tro at det kan være en kjærlighetserklæring til fansen.

22-åringen jetsetter til den store gullmedaljen, der han befinner seg i Dubai den ene dagen, og Ibiza den neste, og han er for øvrig den yngste til å toppe salgslisten på Beatport.com. De siste årene har han sluppet hitlåter som ”Scared to be lonely”, ”There for you” og ikke minst ”In The Name of Love”. Som ikke dette var nok har han den siste tiden startet opp sitt eget plateselskap, STMP RCRDS, og han fortsetter å levere låter som varmer EDM-hjerter verden over.

Etter det sinnssyke showet på LS2019 var det liten tvil om at russen elsker Martin. Det var en opplevelse vi aldri kommer til å glemme.

Gled deg til magisk stemning og gåsehud.

“My name is Tiësto – are you ready to party?” 

 BOOM! Ordet «legende» brukes ofte og upassende om hvilken som helst artist med noen år på baken. Men er det én artist som fortjener hedersbetegnelsen er det nederlandske Tijs Verwest, bedre kjent som Tiësto blant sine hundrevis av millioner av fans. En av trance-musikkens opphavsmenn og EDMs gudfar. Den nederlandske artisten har til og med en offisiell «Tiësto Day» i verdens gambling-hovedstad, Las Vegas.  

 – Jeg elsker Norge! Virkelig. Det er her alt startet, det er i Norge jeg først slo gjennom som DJ, forteller Tiësto til VG. 

 Det er sant. Det var nemlig her han slo igjennom med låten Theme from Norefjell i 1999, og han har aldri glemt landet hvor han fant sitt første, store publikum utenfor Nederland. Tiësto ønsker å gjøre sin egen greie. I det øyeblikket han er med på å legge føringen for en helt ny musikksjanger og bli en trance–mann, snur han. Tiësto ønsker ikke å defineres innenfor en sjanger og produserer det han føler for (kremt…. selv om det stort sett var Trance frem til 2010). 

 Vi håper at han vil spille 1995 mixen av Faithless Insomnia under LS2019, selv om denne låta fikk nytt (og bedre) liv når Avicii(RIP)laget Insomnia 2.0 i  2015, men det er vanskelig å si hva vi har i vente når Gudfaren med stor G står på scenen under LS2019. Tiësto er en live-artist. Med dette mener vi at han aldri har pre-programmerte set, men faktisk mixer live. Fra midten av 90-tallet helt inn i 2019 har Tiësto spilt live på scener over hele verden. 

 I think the reason they’re still interesting is because it’s always on the fly – we never have a pre-programmed set. I know what I can play, but I always feel the vibe of the crowd. If you have a pre-made mix, half the crowd already knows what’s coming, and it takes away the surprise! – Tiësto 

Etter In my memory fra 2001 slipper han Just Be som sitt andre album i 2004. Kritikerne er ikke fornøyde og albumet blir beskrevet som tynn, cheesy klubbmusikk. Det bør kanskje nevnes at han åpnet OL (Athen 2004, med en purung Martin Garrix klistret til skjermen) og satte verdensrekord i Red Bull-drikking (31 på 24 timer, Tiëstos kommentar: “Aldri igjen!!!”). 

 På albumformat er det først i 2007 det virkelig smeller for Tiësto med Elements of life (51,326,976 views på youtube). Hans engasjement og dedikasjon til musikken preger nå en scene som ikke lenger er undergrunn-rave, men store produksjoner med kommersielle tendenser. Albumet blir nominert som beste elektroniske/danse album på 50th Grammy Awards. Tre til fire år senere vil anmeldere referere til denne sjangeren og slike type produksjoner som EDM.  

 I 2015 mottok han en Grammy-pris for sin innsats som en musikkens hedersmann, og Tiësto fortsetter i høyhastighet å utgi og sette fokus på både egen og yngre artisters musikk. Vi lover det blir allsang på dansegulvet hvis Red Lights strømmer ut av høyttaleren og vi vet alle har hørt Tiësto & Dzeko ft. Preme & Post Malone – Jackie Chan!  

 Albumer er ikke relevante lenger, jeg tror ikke folk har det oppmerksomhetsspekteret, så jeg liker å slippe singler og EDM festivalbangers, ting som egentlig ikke er radiovennlige – men de er gode for live-settene mine. Det har vært en stund siden jeg hadde en hit som Jackie Chan, det føles bra! – Tiësto 

 Vet du hva Tiësto, du føles bra! Vi gleder oss til å se en legende på scenen og dele øyeblikket sammen med alle dere! Velkommen tilbake.  

“So you think electronic music is boring? You think it’s stupid? You think it’s repetitive? Well, it is rep-repetitive» 

Ah, husker du den sommeren? Da Clean Bandits «Rather Be» strømmet ut fra hver eneste høyttaler i hele verden, og livet var bekymringsløst og herlig?  

 Clean Bandit ble dannet i 2008 etter at arkitektstudenten Jack begynte å legge beats over noen av de klassiske strengkvartettbittene til Grace, hans daværende kjæreste. Nyutdannede fra Jesus College, Cambridge, bodde paret i Moskva da Jack skapte Mozarts hus, en sang som fusjonerte String Quartet No 21, K575 med boblende elektronikk. De inviterte så Amin-Smith, Luke og vokalisten Ssegawa-Ssekintu Kiwanuka (som senere skulle forlate de for å utføre doktorgrad i laseranalyse) til Russland, og Clean Bandit ble født.  

 I 2014 slipper de «Rather Be» med Jess Glynne. I løpet av én uke fikk den Grammy-vinnende låten over én million strømminger på Spotify, og danket faktisk ut rekorden til Daft Punks «Get Lucky» som tidenes mest spilte, ble låta den raskest selgende sangen siden 1996 og håndveske-housen gikk rett hjem og toppet listene i Norge også. 

 Plutselig var bandet fra Cambridge i England over alt, og oppfølgeren «Rockabye» ble, med hjelp fra både Sean Paul og vokalist Anne-Marie, trioens andre førsteplass på rad i England. Clean Bandit har en enestående sound som avslører både bandmedlemmenes bakgrunn i klassisk musikk og deres kjærlighet til elektronisk pop i én og samme miks. Sammen med svenske Zara Larsson fikk trioen sin tredje førsteplass med «Symphony», før «Solo» (featuring Demi Lovato) fulgte samme vei. Sistnevnte var også på albumet What Is Love?, sluppet like før jul. Den eksklusive gjestelisten talte blant andre Rita Ora, Ellie Goulding, Craig David, Anne-Marie og Charli XCX. Stemningen ble til å ta og føle på når de gjestet scenen under LS2019 med en hit–parade uten like.  

”Kanskje jeg kan bli elektrisk av å stirre på en ledning – hakke tid til å ha det kjedelig, kanke komme altfor tidlig, det er ikke kledelig” 

Bare en liten advarsel: Mennesker vil hyle rundt deg, noen vil kanskje besvime og alle vil synge med på et volum du knapt har hørt maken til. Du kommer til å føle deg som en oppvridd klut, med et dunkende hjerte, men trøst deg med dette: Å se Cezinando på en scene er noe av det vakreste vi vet. For var det én artist som eide 2018 var det Kristoffer Cezinando Karlsen. Eller som han beskjedent uttrykte det for allerede sju år siden: “Cez 4 prez!”.  

 Tross sin unge alder har Cez allerede bygget opp en solid fanskare og gjort seg bemerket på den norske hiphop-scenen i årrekker. 22-åringen debuterte med EP-en Cez 4 Prez i 2012, og karrieren tok for alvor av da han vant NRKs Urørt-finale med låten “€PA” i 2016. Dette året slapp han også albumet Barn av Europa, til fantastiske kritikker. Og det er kanskje ikke så rart. Med sine enestående tekster og unike karakter skiller denne rapperen seg ut fra mengden. Den tidligere ballettdanseren har mye på hjertet og vet å ordlegge både tanker og følelser som de fleste av oss kan kjenne seg igjen i. Derfor er det ikke overraskende at han stakk av med prisen som Årets tekstforfatter og danket ut sterke navn som Karpe og Jenny Hval under Spellemannprisen i 2016. 

Hans fjerde album ble hans definitive gjennombrudd, og uten tvil et av 2017s beste og viktigste. Noen ganger og andre, tronet suverent på toppen av VG-Lista og mottok fantastiske anmeldelser. I februar fulgte nok et velfortjent prisdryss, med pris for Årets Album og Årets Urban på årets Spellemann-utdeling. Og hva kan vel egentlig stoppe den norsk-portugisiske stjernen nå? Han utfordrer rap-sjangeren, og er et unikum med sin særegne stil og helt egne sound. Slik blir det ekte musikk av. Og alt som følger med, det er så fortjent, så fantastisk fortjent. Cez’ majestetiske avslutningskonsert på Øya i fjor beviste hvilken enestående artist han har blitt, en sann kunstner som flytter grenser for hvordan både musikk, image og konserter kan og bør oppleves. 

På scenen er Cez kjent som en unik live-artist med et forrykende show. Øya-konserten var noe av det beste som skjedde i 2018. Når andre spurte russ2019 om de så Cezinando under LS2019, så håper vi de svarte ja!

«Det er på tide å følge sin egen retning. Ta ansvar for noe. Bli voksen. Signere med en major-label. Lukte, føle, høre og teste om det er greit, liksom» 

 Som den maritime halvdelen av Sushi X Kobe og medlem av det høyt lovpriste «guttebandet» Softcore untd har Emir «Onge $ushimane» Hindic i tillegg skapt seg en karriere som soloartist, med hjertet utenpå skjorta. Ektefølt, ærlig og direkte er ord som brukes for å beskrive bergenserens blanding av R&B, rap og pop. EMIR beveger seg sømløst fra konfronterende industri-rap til sukkersøt 2-step. 

 Singelen «Faller» traff på første forsøk, og Emir er stadig å høre på landets største radiokanaler med låter som «Alltid» og «10 ting». Solodebuten «Mer av deg» kom på storselskapet Sony i fjor, og ble møtt med rosende kritikk fra nord til sør.  

 Selv hevder han at solokarrieren handler om å bli voksen, uten at hverken Sushi X Kobe eller Softcore untd blir lagt på hylla av den grunn. At Emir kom seirende ut som soloartist etter årets by:Larm var ingen overraskelse. Mannen er som skapt for å stå på en scene. Til tross for den rekordkorte tiden mellom utgivelsene, er det likevel ingen grunn til å engste seg for overeksponering.

Bergenserens nye prosjekt kunne nemlig ikke ha skilt seg mer fra rap-duoens beinharde og industrielle lydbilde. Det er liten tvil om at Emir er et av de mest spennende nye navnene i Norge akkurat nå. Emir beviser nemlig at så lenge man har talent og hjertet på riktig sted er det ikke måte på hvor langt man kan komme. Vær mer som Emir. 

«Det er litt uvirkelig å gjøre lekser på onsdag og ta pressebilder i LA på fredag, liksom. Men det er også sinnsykt fantastisk!» 

Med sine 18 år på baken, kombinerer HALIE en nyutsprunget artistkarriere med lekser og klassetimer. Hun gleder seg til det kommende året som artist og avgangselev. Og skulle du være i tvil: en åpen mikrofon-kveld kan virkelig forandre alt. Det fikk Hannah Emilie Grung oppleve etter å bli oppdaget i hjembyen Bergen i fjor. Og fra å folde sine klamme hender rundt det åpne mikrofonstativet til å fylle Sentrum Scene til randen har ting gått fort. 18-åringen har tatt publikum og medier med storm etter at hun varmet opp for Sigrid og opptrådte på Skavlan (mens han fortsatt hadde seere ;P). Singlene «Youth» og «Echo» har begge funnet seg et stort publikum via radio og strømmetjenester, og VG skrev at Halie har «en blanding av Lordes tilstedeværelse og Lana del Reys nostalgiske mørke».  

 Når hun utfører «Not Yours» hos Lindmo senhøsten 2018 er det ikke stemmen til en 18-åring vi hører, men en dyp og sjelfull stemme. Frysninger herifra til månen. Til tross for bare fire utgitte singler er det ingen tvil at den unge pop-kometen Halie har fått oppleve stor suksess. Milepæler norske artister bruker flere år på å oppnå kan denne 18-åringen krysse av på listen, kun ett år inn i artistkarrieren sin. Dette eksepsjonelt musikalske talentet fra Bergen brukte sommeren på å spille hele 20 festivaler, bl.a. Øyafestivalen, Bergenfest, Slottsfjell og Pstereo. 

 Under bransjefestivalen Vill, vill, vest ble hun utpekt av store, utenlandske medier som NME, i-D og The Line of Best Fit som festivalens soleklare høydepunkt. Det er bare å stille seg i rekken av folk som skriver to streker under dét svaret. Og i rekken av nye fans, som det ser ut til å bli veldig mange av for Halie fremover. 

«Living for the break / Oh, no for goodness sake / Must be more than / Candy on the weekends”

Ved siden av Karpe er det en tradisjon vi holder høyt. La oss kalle dem tradisjonsbærere. Ja, for det blir ikke ordentlig LS uten besøk av gla’gutta Patski Love, Alexander «RykkinnFella» Austheim og Chris Stallion. Norges ukronede festkonger og et evigvarende kjernekraftverk av god musikk og enda bedre stemning.

Mesternes mestere når det gjelder å skape øyeblikkene du neppe glemmer. Spør gjerne Kanye West, Steve Aoki, Diplo, Ryan Leslie, Robyn, Laidback Luke, Too $hort, Grandmaster Flash, Nas, Aloe Blacc, Tensnake, The Roots pluss mange, mange, MANGE flere, som alle har gjestet guttas udødelige klubbkonsept på resident-klubben BLÅ i Oslo. De siste årene har duoen, med produsent RykkinnFella på laget – som blant annet står bak nettopp Karpes “24 Gods”, dessuten tryllet fram en rekke egenproduserte hits og bangers. Sjekk for eksempel ut «Thong Song» (feat. Sisqo) og «Wasting Your Time» (feat. Alida). RykkinFella viser seg å passe inn i JCY som den berømte hånden i hansken. Med en rutine og erfaring fra musikk og uteliv som ingen andre i Norge kan matche er JCY fremdeles det sikreste kortet å satse på når du skal finne ut hvor festen egentlig er.

På rekordtid ble trioen JCY (uttales Juicy) til, raskt etterfulgt av platekontrakt med Warner Music og debutsingelen «Your Way». Fire platespillere, to miksere, en mic og fantastisk musikk i sjangrene hiphop, soul, funk, disco og house er det som skaper magi.

Se frem til en masterclass i festligheter og dansbare tunes!

«Jeg har alltid vært innstilt på å jobbe hardt, men jeg tror ikke man kan forstå hvor mange arbeidsoppgaver det ligger i yrket artist og låtskriver før man er midt oppi det» 

 I 2017 vant Julie Bergan Musikkforlegger prisen for Årets gjennombrudd, og det var en høyst velfortjent pris! Med sin energiske personlighet, kraftfulle vokal og livlige sceneshow har hun berg(an)tatt inn- og utland, og har virkelig blitt en av Norges mest ettertraktede artister. Hun har gått rett fra videregående til platekontrakt, og fem år og åtte singler senere kom debutalbumet «Turn On The Lights» . 

Musikken hennes er på verdensbasis streamet over 100 millioner ganger og aller størst suksess har hun hatt med den japansk-inspirerte megahiten «Arigato». Etter å ha varmet opp for hit-maskinen Jess Glynne i 2016 fikk også omverden øynene opp for den nå 25 år gamle Skien-jenta. Oppvarmingsjobb for selveste Justin Bieber fulgte, og «Arigato» lå på VG-lista i hele 20 uker.  

Ikke helt urettferdig ble den nominert til Spellemannprisen som «årets beste låt» – en pris hun riktignok tapte til Alan Walkers «Faded». Dét var åpenbart glemt da Bergan og Walker i fjor samarbeidet med Senguri og K-391 om låten «Ignite». Debutalbumet Turn on The Lights, en skikkelig triumf av en plate, som for alvor beviste at Julie Bergan er en av de aller mest talentfulle artistene her til lands. Det var nesten Beyoncéisk kvalitet på scenen under LS2019! 

“I hope I will never get used to this” 

Emilio Justin Behr er kun 21 år gammel, men har allerede spilt på noen av verdens største venues. Han begynte å snurre plater på lokale klubber lenge før han var gammel nok, og knapt 20 år gammel opplevde han å storme inn på de amerikanske listene med låten «Bouncy bob» i tospann med vår mann, Martin Garrix. Etter dette slipper han “Groovy George” og “Jumping Jack” – folk er ikke lenger i tvil, mannen har talent.  

 Siden 2016 har sommeren hans vært fylt med Ibiza, Vegas og ACE Agency hvor han signerte i 2017. Han er litt sjenert og svært ærlig på scenen. Med smilehull og stor iver presenterer han musikken sin som om det skulle vært en julegave (til seg selv). Full av driv og motivasjon utviklet han sin egen sound. Denne mannen produserer låter som om han aldri har gjort noe annet og lover nytt materiale i 2019. Gjør dere klare!

 Under navnet Justin Mylo har DJen og produsenten fra Amsterdam nå en lang rekke singler under beltet, og holder den progressive house-fanen høyt hevet på klubber over hele verden – fra Las Vegas til Ibiza til Den Dominikanske Republikk. I fjor ga Mylo og Garrix ut en ny hit-låt med «Burn Out» (featuring Dewain Whitmore Jr.) på sistnevntes etikett, Stmpd Rcrds, og sementerte ytterligere deres langvarige vennskap. Låten fulgte opp mesterlige «Chasing Shadows», som har blitt en favoritt i settet til en rekke store DJ-navn, og som en av de mest hardtarbeidende artistene på den internasjonale scenen, er det ganske sikkert bare begynnelsen på en fantastisk karriere. Heldigvis får vi være vitner til vidunderguttens ferd videre. 

«Med albumet vil jeg få fram ambivalensen man har til valgene man gjør. Det er alltid to sider, og noe eller noen som påvirker valgprosessen. En god og en ond side kan du vel si, og man ender ofte med det dårlige valget. Folk får uansett tolke musikken selv» 

 Bæ bu bæ bu! Hysj! Si ingenting. 26 år gamle Kamelen fra Bergen ble litt av en snakkis da han, på rømmen fra lovens lange arm, slapp den moderne, norske rap-klassikeren “Si ingenting”. For så og bli arrestert etter én konsert. Tiden som fulgte bak tjukke murer ble brukt til å skrive sanger, trene og spille inn musikk, mens han samtidig gjorde opp for seg. Og resultatet ble albumet Ambivalent, elleve hardtslående låter om et kaotisk liv, preget av kriminelle ambisjoner og sosiale avvik. Musikk fra gatene, som med en rå nerve forteller om samfunnet vi lever i, og Kamelens trøblete bakgrunn.  

”Eg vil bare gi ut den der skiven og lukke det kapittelet her, eg har det dødsfett ute i friheten og jobber med ny musikk som kommer neste år!”, sa Bergen-rapperen da han satt inne. 

2017 skulle vise seg å være et spektakulært år for den tidligere fengselsfuglen. Som ”Walk In”-sang til Battle of Bergen forespurte Cecilia Brækhus – Lars Vaulars velkjente Bergen-anthem “Eg E Fra Bergen”, og Vaular teamet like godt opp med Kamelen for å lage en ny og vill versjon av låta. Gjennom året fulgte solide konsertopptredener landet rundt, og det er tydelig at Bergens-rapperen så vidt hadde begynt. Albumet Ambivalent ble feiret med et storslått og viltert show på Sentrum Scene i Oslo, der to av pukkel-rapperens største fans, OnklP og Lars Vaular gjestet scenen. 

“Med klesbytte, stagedives og en solid tilstedeværelse på scenen, er det tydelig at Kamelen har to pukler å hente energi fra, og publikum får et solid show for pengene”, skrev Universitas om konserten.  

Det begynner å bli en stund siden Kristiansand var Norges avholdshovedstad, men da Kamelen sto på scenen i bedehusbyen i desember 2018 så det ut som vi var tilbake i 1989. Konserten ble avsluttet av politiet rundt midnatt, bare 20 minutter etter at den hadde startet. Blant de pågrepne etter kaoset var artisten selv. Kaoset skal ha brutt løs da de to politibetjentene som var til stede avbrøt konserten for å «ta en prat» med artisten. Kamelen hadde ropt «fuck politi» mens han surfet blant publikum som en del av sceneshowet. I januar svarte Kamelen med låten «Fuck M Meg». 

Gled dere til lovløst bra greier! 

“Try to be different“ 

Det er mange DJer i Belgia, men en av de aller beste av dem heter Felix De Laet og går under navnet Lost Frequencies. 25-åringen fra Brussel formelig spraker bak DJ-pulten når han gjør sine mega-show på festivaler og klubber, og med debutsingelen «Are You with Me» fra 2014 seilte han inn foran konkurrentene på hit-lister fra Australia til Tsjekkia. I Norge krøp låta til fjerdeplass på VGs lista, og Lost Frequencies var overalt det året.  

 Lost Frequencies – Live at Tomorrowland 2018 Mainstage var helt magisk. Bobler, damer på stylter, solskinn og perle-estetikk. “You can call me crazy-what if I am» synger han sammen med publikum før det første droppet. Mannen har en utrolig tilstedeværelse på scenen. Og når han slipper sin egen mix av «One More Time» er det tydelig at han har stålkontroll på både miksepult og publikum. Som seg hør og bør for enhver god live-DJ.

Den tradisjonen har han fortsatt, og senest i fjor ble samarbeidet med den engelske visesangeren James Blunt («Melody») nok en triumf. Samme år lanserte han sitt eget plateselskap, Found Frequencies, som, foruten å gi ut hans egen musikk vil satse på å bringe ungt, Belgisk talent ut i verden. «Vær annerledes» er hans råd til den yngre garde, og dét virker som et ideal han selv har levd etter.  

Lost Frequencies evne til å trylle fram deep-house og melodiske godbiter er i hvert fall helt i særstilling. 

«There is a lot of new music coming in 2019! As I said before I have so much new music ready and I can’t wait to share it with all of you» 

 Martin Jensen er en artist med så utrolige ferdighetene at, musikkproduksjonen får kunstnerisk verdi. For eksempel er hans siste single “16 Steps“, i tråd med en slags kunstnerisk visjon som fanger menneskets sjel og et globalt publikum. Han begynte sin karriere som maskinmekaniker, men forlot gravemaskiner og bulldosere til fordel for langt finere maskindeler, nemlig miksepultens lysende trylleknapper. Og for en klassereise!  

 «I begynnelsen var Martin Garrix en stor inspirasjon for meg. I det siste har jeg likevel likt hva The Chainsmokers gjør. Jeg var heldig nok til å varme opp for dem da de spilte på Royal Arena i København. Alex og Drew er virkelig fantastiske gutter og veldig down to earth. Både å møte dem og se hva de gjør, har virkelig gitt meg en ny energi til å jage drømmen min og gjøre mine egne solo-show rundt om i verden» 

 I dag er vår danske venn en av verdens mest ettertraktede DJer, og med over ti års erfaring bak DJ-pulten er det enkelt å høre at han behersker dette faget også. En pen 82. plass på listen over verdens beste DJer i DJ MAG er solid bevis.  

 Gjennombruddet kom riktignok langt fra sanddynene og pølsekioskene i Danmark, da han ble et viralt fenomen i den latinske delen av verden med sin snedige remiks av Christiano Ronaldos takketale under gullballen. Senere har singlene «Miracles», «All I Wanna Do» og «Solo Dance» blitt enorme hits, sistnevnte med en halv milliard(!) runder i Spotify-kverna.  

 Trenger du ytterligere bevis er det bare å møte opp så får du selv se hvordan en sann magiker jobber bak spakene. 

“It has a contemporary sound that is easily absorbed. I’m thrilled with the reaction and the opportunity to share my music around the world.”  

 Ok, så deler han muligens navn med en røff MMA-utøver og en fargerik kunstner, men ikke la deg lure: Det er den svenske topp-DJen som kommer til Landstreffet. Med både egne og andres produksjoner i kofferten. Selvsagt husker du låten «The Ocean» fra 2016 som endte på en tredjeplass på VG-lista, lå på topp 10 i mer enn tjue land og som toppet hele tärtan i hjemlandet Sverige. Chill, tropisk-house det fremdeles er lett å fordøye på en solfylt vårdag.  

 Her snakker vi 375 millioner strømminger. De globale danse-hitene kommer som perler på en snor fra mannen, og singelen «Inside the lines» blåste opp bloggosfæren.  Mannen prises for en avslappet atmosfære i en house-verden fylt av myk ambiance. Perry har alltid elsket musikk. Veien fra jobben som ingeniør til å bygge sitt eget hjemmestudio var ikke lang og kun få år etterpå serverer han internasjonale hits. 

 Mikael Perssons åpenbare talent høstet godord fra både Kygo, Tiësto og The Chainsmokers. Mike Perry fra Skövde i Västra Götaland har nå en lang rekke singler med dobbeltsifrede milliontall bak seg på Spotify. Likevel er det fra scenen at den rutinerte DJen skinner som aller mest, bare spør publikummet på Summerburst og Tomorrowland-festivalene, som har fått oppleve svenskens gudegaver på nært hold, i likhet med store deler av resten av verden. Remiksen av Maroon 5s banger «Cold» er et annet eksempel på den tidligere bilmekanikerens følsomme knottefingre. En fantastisk artist som vet å by på seg selv. 

“I started with creating the drop. I used to start my projects with the break and work towards the drop but the drop was always disappointing then. Now when I start with the drop it all gets much easier. ‘Sweet & Sour’ was a project I finished relatively quickly. I had an idea in my mind for the drop: an easy melody that would get stuck in your head combined with a cool bassline.”

 Mike Williams har kontroll over sin egen karriere. Fra det første notatet han noen gang har skrevet til de minste detaljer når han setter opp et show. Allerede som 14-åring spilte Mike Willemsen for en fullstappet klubb med over 500 mennesker, og siden har han ikke sett seg tilbake.

22-åringen fra Kortenhoef i Nederland har musikk i blodet, og debuterte for fullt i 2016 på Tiëstos selskap, Musical Freedom, med låten «Sweet & Sour». En pen 6. plass på Beatports topp 100 var bare begynnelsen, for året kom den mildt sagt smittsomme «Feel Good» (m/Felix Jaen) og gjorde rent bord. I skrivende stund nærmer den seg 120 millioner strømminger på Spotify, og flere skal det bli, Mike Williams virker nesten ustoppelig i sin kreativitet og dype dedikasjon til egen karriere og musikk.

Mikaels sanne varemerker har alltid vært en følelse av ro og et beskjedent evigvarende ytre. Han brøt gjennom med en signaturlyd og gjør alt som står i hans makt for å bevare denne foran fansen.

Noen har forresten forsøkt å låne den – innbruddstyver brøt seg inn i leiligheten hans i Amsterdam og stjal en Mac full av ny musikk. Det var dårlig gjort, det. Snakk om kunsttyveri!

Williams lar seg uansett ikke affektere, og fortsetter å gi ut musikk og samarbeide med blant andre Tiësto. Hans umiskjennelige bounce er allerede blitt en spesialitet det går gjetord om på klubber og festivaler over hele verden.

“Det var solnedgang/Det var latter, det var sang/Det var sommerfri/Det var sjø og magi”

Siden du bare skal besøke LS én gang i ditt liv, finnes det enkelte tradisjoner du rett og slett ikke kan gå glipp av. Postgirobyggets lørdagskonsert på Parkscenen er muligens den viktigste. For allerede da mammaen og pappaen din delte den vinflasken for 19 år siden stod denne nasjonalskatten på scenen her!

Dette er husbandet vårt! Med sin kjente og kjære sommermusikk, representert ved låter som “En solskinnsdag”, “Idyll” og “Sløv uten dop” (norske klassikere du knapt trenger å pugge teksten til), er det et faktum at dette definerer starten på sommeren. Allsangen kommer til å runge over hele Rogaland, og bandet ser ut til å nyte hvert sekund av konsertene de også. Stor kudos til Arne Hurlén & co, som har holdt det gående i alle disse årene. Uten Postgirobygget stopper Norge.

Postgirobygget så dagens lys allerede som studenter i Trondheim. Året var 1995, men om dét virker lenge siden, så ikke la deg lure! Hurlén (vokal og gitar), Øyvind Kolset (tangenter og kor), Per Sarin Madsen (trommer og kor), Nils Petter Time (gitar og kor) og Nicolai Hauan (bass og kor) holder fortsatt koken og er et av Norges aller mest ettertraktede live-band. Også hele 22 år senere! For selv med en del vekttall under dusken er det å skape stemning med allsang på hver eneste konsert det de virkelig kan. Arne hevder ydmykt at de holder på så lenge publikum ønsker å høre dem, så da bør The Rolling Stones se og passe seg.

Bandet har solgt mer enn 500 000 plater siden starten, blitt spilt i filler av samtlige radio- og tv-kanaler og toppet det som finnes av hit-lister. Med debutalbumet Melis (som fylte 20 år i fjor!) brøt de lydmuren fullstendig. Gruppens neste albumutgivelse måtte utsettes fordi albumet holdt seg så lenge på landets salgslister. Vi snakker 70 uker på VG-lista! Er det egentlig mulig?

De som tror at bandets fans er godt voksne nå, må tenke seg om igjen. For er det en ting Postgirobygget er eksperter på, så er det å rekruttere nye tilhengere. Og de simpelthen elsker russen. Vi blir ikke bli overrasket om bandet stiller i sine egne, gamle russedresser på Parkscenen på lørdagen. “Det er ikke bare vår skyld. Alle har bidratt, russ fra 1997 og frem til i dag. Arrangørene. Parken. Været. På sånne dager er vi alle unge. På sånne dager er vi alle russ.”, har Arne Hurlén uttalt.

«Pattie Smith wouldn’t put up with this shit»  

Karismatiske Haley Shea synger om den amerikanske punk-legenden i låten “Magazine”. Men Patti Smith ville nok tålt en hel del Sløtface! 

Sløtface skal gjøre noe helst spesielt under LS gjøre: “Rock-aoke”! Det hele startet da bandet gjorde karaoke under Great Escape på et utested i Brighton, England, og da Stavangerbandet gjentok suksessen på Tårnlunden i fjor, ble det en fest av de sjeldne.

Med konferansier Haley Shea i spissen vil bandet spille alle tenkelige karaoke-slagere. Om du vil skrike “I’m just a teenage dirtbag baby”, eller få publikum til å gråte med “Jolene”, så er du uansett invitert til å være frontfigur og vokalist i Sløtface.

Historien om Sløtface er enkel, og kompleks på samme tid. De fire medlemmene møttes med en visjon om å spille pop-punk, inspirert av artister som Blondie, David Bowie og Foo Fighters. Samtidig hadde de en klar politisk agenda: Sløtface ønsket å snakke om urettferdighet, og gjorde tidlig feminisme til sin fanesak – noe som er ganske unikt med tanke på at medlemmene består av tre gutter og en jente, og at det ofte er guttene som snakker høyest. Etter tre år med øving, spilling og gigs ga endelig bandet ut sitt debutalbum, Try Not to Freak Out, mot slutten av 2017, og anmeldelsene var enestående, i både inn- og utland.  

– Det handler om å være i 20-årene og det å egentlig ikke vite hva du gjør med livet ditt. Det handler om angst og skyldfølelse og å alltid kjenne på at det du gjør er litt feil. Akkurat som du alltid er på feil sted

– Vi ville fortelle de typiske mannlige indie-historiene fra et kvinnelig perspektiv, understreker Sløtface. 

 Sløtface har blitt hyllet for å være et band, som verken er redd for å uttrykke holdninger eller meninger av musikkmedia og aviser som The Guardian, The Fader, Billboard, NME og Noisey, og deres fengende pop-punk og spilles jevnt og trutt på radiostasjoner fra Australia til UK til Solastranda. De skriver låter om realistisk forelskelse, 80-tallsidoler og dårlige fester akkompagnert av disco-beats, skranglegitar og en mer funky-bass enn deres punk-personlighet skulle tilsi. Det er ikke mange norske, kvinnelige vokalister som kan skryte av å ha blitt plukket ut og kåret som én av verdens største rockestjerner akkurat nå av musikkmagasinet Kerrang, men Haley Shea fra Sløtface har prydet forsiden sammen med travere som Green Day og Paramore. 

Kvartetten høstet dessuten store lovord fra artisten Lorde etter å ha covret hennes «Supercut», og ble omtalt i seriesuksessen Sex Education på Netflix. Sløtface spilte over 100 konserter i fjor, og kommer til å treffe deg som en stram strikk når de vender tilbake til kjente trakter. Du er herved advart. 

 «Det her er et nytt sound i Norge. Lyden er ny, måten vi rapper på er ny – ingen andre i Norge høres ut som oss. Dessuten er sangen fengende» 

 Det begynner å bli en stund siden brødrene Rafael og Paulo Domingos, alias Baby Marley og $k!p var semifinalister i Norske Talenter, og stilen har utviklet seg voldsomt siden de slapp sin første singel i 2012. Inspirert av den feststemte Los Angeles-gruppen New Boyz, som populariserte Los Angeles-danseformen jerkin`. Forkjærligheten for smil og popflørt i hiphop, gjorde at de raskt skilte seg ut i et mer dystert norsk hiphop-miljø, og med årene har de etablert seg på den norske musikkscenen et sted midt imellom afropop og trap. 

 Fra snøvlete engelsk til enda mer snøvlete norsk! «Trap– og afrobeat-orientert lyd» kaller de musikken sin nå, men det bør legges til knallhøy partyfaktor og to scenepersonligheter utenom det vanlige i den likningen.  

 «Kanskje vi har begynt å jobbe enda hardere nå, men målet har alltid vært å lykkes med musikken. Vi begynte å satse for alvor etter Norske Talenter. Før det var det bare for moro skyld.» 

Hit-låta «42» fra 2016 har du helt sikkert ikke glemt, med sine fantastiske remikser med veteraner som Chirag fra Karpe, Joddski fra Tungtvann og Arif fra Skullerud. Låten ble en kult-hit, og ble av Dagbladet omtalt som «..det største fenomenet i norsk hiphop det siste året». Duoen fra Oslo har dessuten gjestet en rekke andre prominente utgivelser med både Morgan Sulele og Oral Bee. «Det største fenomenet i norsk rap det siste året,» skrev Dagbladet om Rafael og Paulo Domingos, som i 2017 hadde hele tre låter inne på listene til NRK P3. Samtidig! Åpne opp din hjertedør og slipp Snow Boyz inn, dette kommer til å bli svett, heftig og herlig allsang-ete. 

«Det knekker i ledd når eg beveger på meg. Eg vet at mine sener er grodd ut av meg»

Øya, Roskilde og Slottsfjell. NRK P3 og mP3. Utsolgt Rockefeller. Og så videre og videre. Unge $ushimane og Kobe-Wan Kenobi har blitt et fenomen blant et stort, festglad publikum over hele landet.

Duoen ble dannet i 2013 og har siden levert norsk trap med bergensk aksent. Emir Hvidsten Hindic og Kristoffer Uthaug har blant annet blitt beskrevet som Yoguttenes uforskammede stebrødre, og er definitivt med å sette sitt preg på Bergens potente hiphop-miljø om dagen. Den unge Bergen-duoen slapp sin første låt «Wadadadeng» på SoundCloud våren 2014, en umiddelbar Soundcloud-hit og pangstarten på deres karriere. Debut EP-en ”Japan” ble sluppet i 2015, en utgivelse som på kort tid befestet både duoen og rapscenen i Bergen som en innovativ drivkraft i norsk hiphop.

Undergrunns-hiten “Tenker Feil” fra 2016 har nå mer enn seks millioner strømminger, og er nok et bevis på de sultne rappernes grenseløse talent. EP-ene Kobes Vinter og Sushis sommer, produsert av live-DJen Thias, fulgte hakk i hæl. Sist høst mottok de Bergen Kommunes Talentpris.

Norsk trap med bergensk aksent; gjenkjennelige og (*kremt) grafiske tekster om fest og (under)livet som ung; kontroverser og skandaler. Dette har vært suksessformel, helt siden de slapp den første låten. I 2018 kom dessuten det kritikerroste albumet Døden lever lengst.

“Sushi x Kobe lager noe av den mest grenseoverskridende, konfronterende hiphopen i Norden i dag” skrev hjemby-avisen Bergens Tidende, og det er vanskelig å ikke si seg enig.

I takt med tunge rytmer og et solid talent med mikrofonen fortsetter den nådeløse rap-duoen å tilfredsstille, og fanskaren fortsetter å vokse. Skal vi tro publikum er det umulig å få nok av Sushi x Kobes energiske live-shows, og de fortsetter å pushe grensene for hvor intens og hard musikken deres er.

«We’re gonna be working our butts off in the studio so we can keep bringing you the best new music»

Amsterdam er EDMs vuggestue og The Him har utspring fra samme by som så mange andre legender. Deres sound infiseres av flere sjangere og strekker seg fra deep-house – til indie – til nu-disco – til pop. Duoen The Him er nok et eksempel på Tiëstos langlivede innflytelse på den nederlandske musikkscenen. Det var nemlig etter en Tiësto-remiks-konkurranse på nettstedet Beatport at Jeroen Kerstens og Steven Berghuijs bestemte seg for å slå seg sammen. Deres første Solo-produksjon «Feels Like Home» fikk raskt millioner av strømminger og Radio538-legende Wessel van Diepen kalte det et “Dutch masterpiece”. I mai 2016 slipper de en ny landeplage featuring Gia Koka kalt «Don`t leave without me» og etter kun 20 dager hadde den over en million spillinger på soundcloud.

Senere slapp de singelen, «I Wonder» (featuring LissA), på det innflytelsesrike selskapet Spinnin’ Records, og resten er, som det jo heter, skrevet i stjernene. Duoen har musikalsk bredde og bruker synth, vokal og andre melodiske elementer for å fange en slags broken-beat-groove. Det er feelgood hele veien.

Duoens remiks av Avicii-sangen “Without You” (featuring Sandro Cavazza) ble en klubbfavoritt, og samarbeidet med Jay Hardway, bestisen til Martin Garrix, ble til det inspirerte sporet “Jigsaw”. «Jeg blir definitivt musikalsk inspirert av The Him,» sa Hardway til pressen, og satte dermed fingeren på det de fleste føler i møtet med Kerstens og Berghuijs’ musikk: Inspirasjon til å danse seg svett og glad, langt inn i morgentimene.

I sommer skal de turnere rundt Europa og dukker opp på Lollapalooza i Chicago og Sziget.

Men først, Landstreff Stavanger!

 «Jeg kommer fra en familie av skuespillere, sangere og artister, det har alltid vært mange øyne på familien vår som noen ganger kan være litt vanskelig” 

 Ingrosso-familien har gjort mer enn sitt for å sette preg på både svenske og internasjonale hit-lister. Benjamin er nevø av Sebastian Ingrosso i legendariske Swedish House Mafia, og barnebarnet til Vito Ingrosso, som i sin tid introduserte Sverige for elektronisk musikk. Mamma er dessuten den ikke ukjente sangeren Pernilla Wahlgren, så det er ikke genene det skal stå på.  

 Etter å ha danset seg hele veien til 2018 Eurovision-finalen, er Benjamin Ingrosso klar til å nå nye høyder. Ofte kalt “The European Justin Bieber“, har Ingrosso vært under medienes øyne siden han var barn: fra reality–TV og musikaler til prestisjefylte musikkonkurranser som Sveriges årlige, Melodifestivalen. Men nå vil han vise alle at hans egen musikk er det han burde bli gjenkjent for. 

 “Det er lett å bli dømt for hva familien gjør, og det har alltid vært veldig viktig for meg å kunne vise hvem jeg er. Jeg føler at nå har jeg gitt ut mye musikk og hatt noen gode opplevelser som kunstner og låtskriver, så oppmerksomheten på meg nå er på grunn av min musikk og ikke mitt personlige liv” 

 Benjamin gjør heller ingen skam på hverken den svenske eller italienske delen av opphavet – han gjør ingen feil! Med sin karakteristisk stemme og karismatiske stil har han for lengst funnet sin egen musikalske hylle, og om du husker så langt tilbake som til 2007, vil du kanskje huske gjennombruddsingelen «Jag är en astronaut» (skrevet av onkel Linus Wahlgren). Musikken hans er inspirert av 60- og 70-tallet og artister som Toni Braxto.

 Likevel er han aller best kjent som Eurovision-sensasjonen fra i fjor, som med «Dance You Off» gjorde det råsterkt på lister over hele Europa. Ikke uten grunn gikk debutalbumet Identification rett inn på førsteplass hos broderfolket. Og nå følger verden etter. 

“Music has no race. It appeals to everybody”

Av og til er det noen artister som gjør så knallgode opptredener på LS at vi bare må invitere dem tilbake. Tinie Tempah er en sånn artist, og etter fem forrykende opptredener hos oss i 2012, 2013, 2014, 2015 og 2017  var vi ikke i tvil om at vi skulle ha han tilbake til Stavanger og Landstreffet.

Først og fremst, det er veldig lite “tiny” med Tinie Tempah. Per dags dato er britiske Tinie Tempah en av verdens største stjerner og Patrick Chukwuemeka Okogwu (vi sier Tinie…) har hatt en eventyrlig suksess siden debuten i 2005.

Det hele startet i 2010 da Tinie Tempah debuterte med singelen “Pass Out”. Etter å ha solgt vanvittige 92.000 eksemplarer den første uken havnet singelen på førsteplass på UK Singles Chart. Hans tredje singel, “Written In The Stars” solgte 115.000 kopierer på en uke.

Alle rekorder ble likevel slått da han ga ut singelen “Not Letting Go” i 2015, hans sjette #1 i hjemlandet! “Girls Like” (feat. Zara Larsson) fulgte tett opp, og i september i fjor slapp han sitt tredje album, “Youth”, som blant annet inneholder radiohittene “Not Letting Go, feat Jess Glynne”, “Turn The Music Louder” og ”Text From Your Ex” med Tinashe. Med seg på albumet har Tinie fått med seg andre merkbare artister som Zara Larsson, Wizkid, TroyBoi, Shift K3Y og Jakwob. Selv beskriver han albumet som en kjærlighetserklæring til London, som i følge han selv har bidratt til å forme den eventyrlige suksessen han opplever i dag.

Tinie har nemlig vært en fast gjenganger på toppen av de britiske hitlistene helt siden debuten, og er en høyt respektert artist med beina (for det meste) godt plantet på jorden.

Men det er ikke bare britene som elsker han. Han har tatt musikkbransjen med storm, og har en stor lojal fanskare verden over. Sommeren 2013 var Tinie med på å avslutte de Olympiske Leker i hjembyen London. På Senkveld med Thomas og Harald beskrev han dette som sin beste konsert noensinne. Gjett hva han setter på en sterk andreplass? Landstreff Stavanger så klart!

Tidlig i sin karriere turnerte unggutten med Jay-Z, Chase & Status, Rihanna og mange flere. Superstjernen fra England har også en hel rekke med priser å skilte med. I 2010 fikk han med seg ”Best Newcomer” og ”Best Video” på Mobo Awards, ”Best Newcomer”, ”Best Hiphop-act” og ”Best Collaboration” på Urban Music Awards. I 2011 dro han med seg blant annet ”Best Breakthrough Act” og ”Best Single” fra Brit Awards, og i tillegg fikk han med seg BET Award sin ”Best international Act:UK”. Han har truffet jackpot med syv låter på den offisielle UK Singles Chart– like mange som Robbie Williams, Kylie Minogue og Michael Jackson. Med andre ord, listene er lange med Tinie, trenger man si mer…?

Det er ingen tvil om at Tinie Tempah er et av de største talentene som har kommet fra England de siste årene, og det har kokt hver gang han har gjestet Landstreffet! Når “Pass Out” spilles for fulle mugger på Parkscenen er det INGEN som står stille. Og hvem får vel ikke lyst til en slurk rett fra flaska når man hører “Drinking from The Bottle” i samarbeid med Calvin Harris? Tinies smittende blanding av pop, hiphop, house og grime er like uimotståelig fra scenekanten og er stedet der stilikonet og entertaineren Tinie Tempah virkelig kommer til sin rett.

Om ikke lenge står den ikke så “tiny”, men nokså store stjernen med rikelig personlighet foran deg, og med seg har han sin gjenkjennelige og unike blanding av hiphop, electro og arenapop. Da kan du ikke annet enn å synge med, og håpe at dagen aldri tar slutt.

Vi har sett det ved flere anledninger på LS tidligere.

«We believe that collaborations come together naturally” 

Hva gjør du når du og kompisen henger rundt en ettermiddag og kjeder dere? Jo, man starter en supersuksessfull duo. Det var i hvert fall det DJen Marlon Flohr og produsenten Ralph van Hilst gjorde, og dét har vært både vellykket og litt til. Bassjackers er en av de mest karismatiske og elskede danseduoene om dagen. De fyrer opp crowden og reiser verden rundt med deres unike produksjonsstil. Det virker som personlighetene deres komplimenterer hverandre. Sjarmerende og ektefølte har de stått på siden 2007.

Bassjackers ble oppdaget av landsmannen Fedde Le Grand, og la deretter hele EDM-land (AKA Nederland) for sine føtter. I 2011 opplevde de stor suksess med låta “Mush Mush”, gitt ut av gudfar + LS-venn Tiësto, og serien av fengende låter for dansegulvet har fulgt som perler på den berømte snoren. Den ene halvdelen av Bassjackers er Ralph. Han er rolig, kul og skaper sound. På andre enden av skalaen ligger Marlon. Vill i hjertet og non-stop hype dancing på scenen. Dette er ulikt alt annet og hvert eneste år kommer nye, freshere og spennende elementer fra duoen.

Bassjackers trodde aldri det skulle gå så bra og feirer alle høydepunkt som om det skulle være det første. Ved å for eksempel å kjøpe en enkel flaske champagne i hjembyen, når de oppnår et nytt mål. For selv om de reiser hele verden rundt og gjorde sitt første show på main stage Tomorrowland i 2018 er guttene ydmyke og takknemlige for sin fantastiske karriere. De har lukket main stage EDC Vegas, ligget på Beatport top 10 og flere ganger droppet innom topp 100-lista til DJ mag. 

Da Martin Garrix ga ut en edit av «Crackin» holdt Beatports-listene på å eksplodere. Stilen er hard og intens, noe festivalfolk og klubbgjengere fra Ibiza, Las Vegas, Tomorrowland og Ultra har fått føle på pulsen. Marlon og Ralph fortsetter å jette planeten på stadig større scener og gulv. Nå spår guttene samarbeid med legender som  Dimitri Vegas & Like Mike og super andre talenter som Crossnaders, Bali Bandits & L3N. 

Mer Bassjackers i monitor, takk.
 

«Jeg fant ut ganske tidlig at jeg var over gjennomsnittet glad i musikk. Men det var nok når jeg var rundt 13-14 år at jeg fikk tak i en mikrofon og fikk satt opp et lite studio på gutterommet hjemme i Hamar» 

 Finnes det en kulere artist i Norge, så vil vi gjerne ha nummeret! Unge Ferrari eier nemlig hardt for tiden, som han har gjort det siden 2015. Hit på hit, EP på EP, og til slutt: albumet Midt Imellom Magisk og Manisk, som føk rett til topps på VG-lista og viste fram Ferrari-en fra en ny og enda bedre side.  

 Unge Ferrari eller Stig Joar Haugen laget musikk i Hamar frem til han ble 19 år gammel. Lærerne på videregående trodde på talentet og Ferrari fortsatte å lage låter på norsk. Mannen med den myke stemmen og det harde utseende. Det virker som det oppstod en trend i Hamar der både Ma$arati (kunstner) og Unge Ferrari bestemte seg for å ta navn etter biler og briljere på hver sin front. 

 «Jeg fant ut tidlig at det ikke finnes dårlige sjangre, bare dårlige utførelser» 

 Unge Ferrari vokste opp med å høre på veldig mye forskjellig. Alt fra Tool til Rage Against The Machine til Incubus. Han kommer ikke fra en oppvekst med bare “2pac og Jay”, det gikk like mye i Queen. 

 Tilbake til 2018 – sammen med evigunge Karpe og Arif ble supergruppa MARS en kjempesuksess, og dét bare uker etter at Unge Ferrari og Arif hadde solgt ut hele Oslo Spektrum. Medvind i seilene for Mjøsas store sønn, med andre ord. For det stod kanskje ikke notert noe sted at Stig Joar Haugen, med fortid som betongarbeider på Hamar, skulle bli en av landets største stjerner med norskspråklig R&B som spesialitet, men Unge Ferrari har flyten, stilen og tekstene som får en hel generasjon til kjenne seg igjen. Allsangen til sporet «Balkong» blir nok noe av det sterkeste du vil oppleve på lang, lang tid. Kors på halsen. 

“At the age of 8 I started making beats with instruments I made out of tools at the factory” 

Multikunstneren og mannen med mange ansikt. Det er vanskelig å si hva du vil forvente når Dolphen står på scenen. Ikke én, men to ganger under Landstreff Stavanger. Men vi kan love Stemming med stor S.

Med sitt karikerte utseende er Jokern på plakaten en musikkfanatiker av dimensjoner. Om han ikke er på scenen er han enten foran eller bak kulissene. Han vokste opp i en liten europeisk by og sammen med sine to fedre jobbet han flittig på familiens stolthet, skinnfabrikken! Der fant han etterhvert verktøy som ikke bare kunne brukes til å banke skinn, men også banke frem kule beats. Det ble flere runder rundt sola, og gutten var med ett voksen. En ung mann på 28 sommere. Der, i denne lille småbyen, blir han oppdaget fra eierne av Ostgut, som i forundring ser ham leke med sine selvkomponerte instrumenter. De spør om han kan spille for dem og, 65 timer senere forlater han småbyen sammen med Ostgut.

Gutten er blitt voksen og er på vei til å bli en av undergrunnens store stjerner. I 12 år spiller han i svette bunkere. 4765 show, der noen varer i ukesvis. En skjebnesvanger kveld velger han å legge inn litt EDM i sine vanlige deep-sets. Dette fører til ramaskrik, buing og en fot i baken. Han blir sparket rett ut og flytter til Asia i sin egen lille «The beach» tilværelse. Fylt til randen av depresjon og selvmedlidenhet fordi han ikke får spille den EDMen hans hjerte ønsker, lengter han mot LS-himmelen, Club:Venue og den brølende crowden.

Traskende i sanden sender han et ønske ut i universet og nå, syv år senere gjør han sin LS-debut. Dette blir sjukt, det kan vil love.

 «Jeg er veldig glad i gresk musikk, språk og menneskene, det er en stor inspirasjon for meg» 

 Siden sist har Amanda kommet inn i stallen hos Propeller Recordings, og nå er hun ute med First Impression - en låt som allerede er blitt ukas låt på P3. Låten har hun skrevet sammen med Bergens-baserte Askjell Solstrand, som også står på produsentsiden. 2018 blir nok året Amanda Tenfjord (fra den vesle bygda med samme navn) vil huske som sitt definitive gjennombruddsår. Både publikum og presse gikk nærmest bananas etter opptredener på bransje- og andre festivaler, og Tenfjord ble raskt et navn som utenlandske medier bet seg merke i.  

 Amanda er en talentfull og karismatisk artist. Med sin vakre stemme har hun etablert seg som en dame det er store forventninger til i tiden som kommer. Sammen med bla. artister som Highasakite, Ine Hoem og Mikhael Paskalev kan Amanda Tenfjord kalle seg vinner av Musikkprisen. Tidligere i vår vant hun prisen med sitt nydelige bidrag, låten “Run”. 

«Det er en lovende kraft inni henne som det definitivt er verdt å følge med på i tiden framover» skrev blant annet det britiske musikkmagasinet NME om hennes konsert på Øyafestivalen.  

Den 22 år gamle gresk-norske sangeren er i dag bosatt i Trondheim, der hun tar del i byens blomstrende musikkmiljø. Hun har lagt medisinstudiene på hylla, men hit-låtene, de kommer trillende én etter én.  I utsolgte konserter i Berlin, London og en drøss andre steder tyder også på at vi er med på starten av en lovende karriere for denne suveren live-artisten. I tillegg har hun vært å se på både Trondheim Calling, Øya, Jugendfest og Pstereo for å nevne noe. Vi gleder oss til å være der når Amanda Tenfjord klatrer videre mot stjernehimmelen.
 

 «Sure, I’m still learning. I think it’s always a process and you learn so much about what you do, your projects and there is no end for the learning» 

 Alle vil til Berlin, og alle vil ha Alle Farben! Berlineren Frans Zimmer er nemlig en som blir lagt merke til. For de som kjenner Berlin vet de at Kreuzberg der Frans Zimmer vokste opp, er en legendarisk bydel med et sammensurium av samtidskunst og undergrunnskultur. Han begynte å spinne plater i 2010. På nasjonalt nivå er den tyske musikeren definitivt en av de mest suksessfulle produsentene de siste fem årene. Den 32 år gamle artisten landet sin første store hit, “She Moves (Far Away)” i 2014. I de følgende årene ble det lagt til ytterligere tre topp 10, “Supergirl“, “Please Tell Rosie” og “Bad Ideas“.

 “For me it’s to work with other musicians and people. Also to travel and have the time afterwards to work on your inspirations and what happened. It’s important to have the travel, but it´s also very important to stay in the studio and process events» 

 Alle Farben er en av Tysklands største artister. Han beveger seg i grenselandet mellom elektronisk musikk og reinspikka pop. Produsenten, musikeren og DJ-en har for lengst etablerte seg i hjemlandet, men opplever nå enorm popularitet over hele Europa. Blant annet gjennom beryktede konserter på festivaler som Tomorrowland, Parookaville og Hurricane/Southside.  I fjor ble det over 60 store festival-gigs, og denne sommeren ser enda sjukere ut.  

Alle Farben (dere uten tysk valgfag: det betyr «alle farger») har dessuten gigantiske strømmetall å vise til med sin positive og oppløftende musikk. Låtene «Supergirl», «Little Hollywood» og «Bad Ideas» minner alle om hva det er være menneske, med sine glade, reflekterte og fengende tekster samt beats. Den platina-selgende artistens musikk er rett og slett uimotståelig nå som våren er her. Dette vil bli fint og fargerikt. 
 

“Jeg ønsker å fortsette med å ikke bli gjenkjent så lenge det varer. Men masken er et symbol på enhet. Alle kan være en Walker» 

 I begynnelsen av 2017 ble Alan Walkers YouTube-kanal den mest populære i Norge. Året etter hadde han 3,4 milliarder visninger på samme kanal! Den unge engelsk-bergenseren er med andre ord en av de mest populære artistene, ikke bare i Norge, men i hele verden.  

 For bare tre år siden var Alan Walker en liten techno–produsent på gutterommet der han la ut sanger på YouTube og Soundcloud. Men – som dedikert gamer så han en mulighet i å eksponere seg i et royalty-free forum. Og like etter ble Fade plukket opp av No Copyright Sounds. Deretter begynte snøballen å rulle... 

 I 2016 signerer han med Sony og slipper Faded, samme track, men med vokal. Allerede før han rakk å feire russetid var Walker blitt et internasjonalt fenomen, og måtte slutte skolen for turnere verden, både alene og som oppvarmer for Justin Bieber, Rihanna og LS-vennen, Martin Garrix. Dét kan vel kalles en stjerneskole, og unge Alan må sies å ha bestått med toppkarakterer. 

 «Faded er som et film-soundtrack, det vil verken distraherer deg når du spiller eller trener» 

 Faded har nå over 2.2 milliarder visninger på YouTube. På tre år er den altså på lista over de 25 mest sette videoen i verden. Etter en strøm av gnistrende singler slapp han debutalbumet Different World rett før nyttår, og føk inn på plass nummer to på Billboards liste over elektroniske album.  

 Walker tar med albumet Different World miljøkampen videre. Hans ikoniske maske er en måte å vise at vi alle er like på og kanskje en dråpe sosial angst. Different World – samarbeidet med Airinum, resulterte i lanseringen av en innovativ luftmaske som hjelper mennesker å beskytte seg selv mot luftforurensing. Han bruker stemmen sin til å øke oppmerksomhet rundt luftkvalitet og ønsker at vi sammen kan utgjøre en forskjell. Her hjemme gikk Different World  til førsteplass på VG-lista, og med en stjernespekket gjesteliste som Steve Aoki, Noah Cyrus og Digital Farm Animals er Different World beviset på at Alan Walker er en norsk verdensstjerne som har kommet for å bli.

OG dere! Har dere hørt – On My Way som ble sluppet 21. mars 2019?