Kanskje fikk du med deg bildene av Martin Garrix med beina dinglende utenfor Prekestolen ved Stavanger? Kanskje har du fått med deg at den nederlandske mega-stjernen er en av Landstreffets aller beste venner, og har vært her hvert år siden lenge før han selv var russ?

Martin Garrix er en helt spesiell gjest på Landstreffet. På rekordtid har 22-åringen fra Nederland rukket å bli en av verdens desidert største stjerner og har toppet hit-lister, strømmestatistikker og plakater på alt som er av verdens største festivaler. Og han rydder villig plass i kalenderen i år også. Mellom festivaler som Tomorrowland, Coachella og Ultra Music Festival eller residencies på de aller største klubbene på Ibiza og i Las Vegas.

Allerede som 8-åring bestemte Martijn Garritson seg for å bli DJ (etter å ha sett idolet Tiësto åpne de olympiske leker på tv), og bare 17 år gammel fikk han i 2013 en topp 10-hit i mer enn 10 land med låta “Animals”. Videre følger den ene landeplage etter den andre med «In The Name of Love» (m/Bebe Rexha), «Scared to Be Lonely» (m/Dua Lipa) eller «There for You» (m/Troye Sivan), som har gått sine seiersganger på alle jordens hit-lister.

Artistene står i kø for å samarbeide med DJ-talentet, og Martin kan blant annet sette Ed Sheeran, Dimitri Vegas, DVBBS, Sander Van Doorn og Dillon Francis på CV-en. Også tungvekter og landsmann Tiësto har gått fra å være Martins store forbilde, til både mentor og kompis. Hans nye singel med Khalid “Oceans” er en ny retning for Garrix. Selv teksten kan høres ut som en lyrisk standard pop-kjærlighetshistorie, liker vi å tro at det kan være en kjærlighetserklæring til fansen.

22-åringen jetsetter til den store gullmedaljen, der han befinner seg i Dubai den ene dagen, og Ibiza den neste, og han er for øvrig den yngste til å toppe salgslisten på Beatport.com. De siste årene har han sluppet hitlåter som ”Scared to be lonely”, ”There for you” og ikke minst ”In The Name of Love”. Som ikke dette var nok har han den siste tiden startet opp sitt eget plateselskap, STMP RCRDS, og han fortsetter å levere låter som varmer EDM-hjerter verden over.

Etter det sinnssyke showet på LS2019 var det liten tvil om at russen elsker Martin. Det var en opplevelse vi aldri kommer til å glemme.

Gled deg til magisk stemning og gåsehud.

Vi trengte jomen ikke dra langt for å finne årets råeste rock n’roll-band på programmet. Hold Fast fra Stavanger og Sandnes spiller ganske enkelt riffbasert punk slik riffbasert punk skal låte. Med en intensitet og nerve det lukter blod, svette og tårer av.

I fjor slapp de albumet Bipolar og beviste for alvor at alle de gode ryktene og ordene bandet har omgitt seg med ikke var sprøyt. Anmeldelsene var svært gode, skiva ble i Bergens Tidene kalt “en av årets morsomste plater”. Det er vanskelig å ikke si seg enig i dét. For enten om du har sett bandet på veien gjennom Europa, som forband for Skambankt eller på festival/lokal rockeklubb er det liten tvil om dette er et band som leverer absolutt alt ved enhver anledning. Og har det gøy mens de gjør det.

Selv nevner de Rancid, Green Day og Gallows som inspirasjonskilder, men Hold Fast har også noe særegent rogalandsk over seg – slik knalltøffe band som Kvelertak, Purified in Blood, Jagged Vision, Skambankt og flere til har levert de seneste årene. Tatoverte og fæle – akkurat slik hard punk skal se og høres ut. Nevnte vi blod? I fjor var stemningen under en konsert i Stavanger så intens at vokalist Espen Håland spyttet blod og blødde fra hodet etter et brutalt stevnemøte med betongulvet i salen. Legevakta oppsøkte han selvsagt ETTER at konserten var ferdig. Snakk om å ofre seg for rocken!

Og nå undrer du kanskje på hva du skal holde deg fast i? På engelsk betyr navnet nemlig skruestikke, noe disse fem kara fra oljebyen Stavanger vet alt om. Musikalsk klemmer de tilhørerne fast og slipper ikke taket før du er passe gul og blå. Men det er det verdt, for få ting kan fremdeles måle seg med et realt rockesjokk. Noe du garantert vil oppleve med Hold Fast på scenen (og i salen!)

Ved siden av Karpe er det en tradisjon vi holder høyt. Ja, for det blir ikke LS uten besøk av gla’guttene Patski Love og Chris Stallion. Hypp på en saftig fest? Ring JCY. Norges ukronede festkonger og en evigvarende dynamo av god musikk og stemning.

Nytt av året er deres særs vellykkede ekspedisjon inn i den elektroniske dansemusikken, med låter som “Thong Song” (feat. Sisqo) og “Wasting Your Time” (feat. Alida). Ny tredjemann på laget, produsenten RykkinnFella som blant annet står bak nettopp Karpes “24 Gods”, passer inn i JCY som den berømte hånden i hansken. På rekordtid ble trioen JCY (uttales Juicy) til, raskt etterfulgt av platekontrakt med Warner Music og debutsingelen «Your Way».

Fire platespillere, to miksere, en mic og fantastisk musikk i sjangrene hiphop, soul, funk, disco og house er det som gjør Love og Stallion til landets aller fremste bak spakene.

Over 250 DJer og artister har dessuten vært innom Juicys klubbkvelder på resident-klubben BLÅ i Oslo. Kanye West er nevnt, men også Steve Aoki, Diplo, Ryan Leslie, Robyn, Laidback Luke, Too $hort, Grandmaster Flash, Nas, Aloe Blacc, Tensnake og The Roots pluss mange, mange, MANGE flere har fått merke hvorfor JCY er best i landet.

Se frem til en masterclass i fest, signert mesternes mestere.

Vi har dessverre ikke vært bortskjemte på kvinnelige rappere her til lands, men med Izabell er det som et friskt pust har blitt blåst inn i norsk musikkliv. Stavanger-jentas flyt og stil er i en helt egen klasse, og hun har raskt blitt et hett navn i en mannsdominert del av musikklivet.

Som liten elsket Benedicte Izabell Ekeland Coolios “Gangsta’s Paradise” (digresjon: utrolig nok fikk hun synge refrenget sammen med den aldrende rapperen under en studietur til Mexico mange år senere! Men det er en annen historie…), men det var først da hun flyttet til Bergen som ung at hun møtte noen likesinnede hiphop-hoder. Allikevel flyttet hun tilbake til Stavanger etter videregående, der hun møtte byens ukronede rap-konge, Tore Pang. Det sa pang på alle måter, og de to er i dag en viktige playas i byens musikkmiljø. Tore som soloartist og medlem av duoen Kriminell Kunst (som Izabell er DJ og gjesterapper for), begge som arrangører av hiphop-festivalen Xplosif.

Etter å ha vunnet en rap-konkurranse på NRK P3 var det plutselig Izabell alle snakket om. Hun vant platekontrakt med verdens største plateselskap og fikk en video regissert av den kjente regissøren Ulrik Imtiaz Rolfsen. Derfra gikk det slag i slag. Hun spilt på Øyafestivalen, varmet opp for Ghostface Killah og Gabrielle, samt turnert over hele Norge. Og ikke minst: hun har blitt namedroppa av Dorthe Skappel på God kveld, Norge!

Låta “Ka vet du” fikk massiv rotasjon hos radiokanalene, og mini-albumet Honning og aske (der blant andre Ary og selveste Morten Abel bidrar) mottok positive kritikker. Izabell viser et stort spekter som artist, og behersker ulike stiler med glans. Med noen av landets hotteste produsenter som Kastel, Anders Kjær (Emilie Nicolas) og Axxe/FilipK (Arif, OMVR, Unge Ferrari) bak knottene er dette et album som definitivt fortjener stor oppmerksomhet.

Denne våren har Izabell vært travelt opptatt med å spille konserter, opptre på bransjetreff som by:Larm og Trondheim Calling, samt fremføre låtene sine ombord i et fly! High flying, med andre ord. Vi er superspente på hva Izabell kan bringe til bordet i framtiden også.

Med bakgrunn som låtskrivere og produsenter for norske stjerner som Julie Bergan, Sval, OMVR og Ylvis er det liten tvil om at Skinny Days har de rette skillsa til å komme opp med noe høvlig musikk. Bak navnet skjuler duoen Dag Holtan-Hartwig og Halvor Folstad seg (Halvor er skinny, Dag er day), og med debutlåta “Alright Right Now” gjorde de kjempesuksess. Over fem millioner streams på Spotify ble resultatet. Oppfølgerene «We Got Something”, “If I Was A Sailor” og “In A Good Way” har ikke gjort det mye dårligere.

Skinny Days blander dansbare og radiovennlige beats med melodisk teft og en anelse skandinavisk melankoli. Og med livsmantraet “EAT SLEEP STUDIO REPEAT” er det liten tvil om at de hardtarbeidene karene er menn for fremtiden. Halvor bruker forresten sko i størrelse 45. Dag i 43. Store sko å fylle, men Skinny Days er på saken.

Dag og Halvor møttes som studenter i Liverpool i 2010, og vennskapet ble nesten øyeblikkelig til et musikalsk samarbeid. Sammen begynte de å produsere musikk i studioet sitt i Skippergata i Oslo, med mange og lange arbeidstimer uten særlig mye betaling som resultat. Blakke og sultne måtte de spinke og spare for å få råd til én studiohøytaler hver. Skinny days, indeed. På kveldene og i andre ledige stunder lot de likevel sin egen musikk blomstre fram. Og for et resultat!

“Vi liker musikk aller best når den både pusher grenser og samtidig refererer. Vi setter gode melodier høyt, men aller mest er vi opptatt av at en låt skal få folk til å føle et eller annet”, sa bandet til bladet Gaffa nylig. De har virkelig skutt gullfuglen. Norske og utenlandske radiokanaler har formelig kastet seg over guttas følsomme popteft, og spiller dem på repeat.

Som om ketchup-flasken ikke var tom har også Skinny Days tatt steget opp til å bli et utrolig bra live-band. Fra de varmet opp for Gabrielle på hennes utsolgte ekstrakonsert på Rockefeller nylig til å headline konserter over hele landet. Begge to behersker en rekke instrumenter og synger som guder. Med full innlevelse og intensitet. Det er rett og slett gøy å se Skinny Days live, noe også by:Larm-publikummet fikk oppleve i begynnelsen av mars. Skinny Days-pila peker bare én vei. Gjett hvor.

Vi har ikke ligget på latsiden når det kommer til å booke dj´s til årets arrangement. Aldri før har klubb-programmet vært så sterkt, målt både i antall artister og størrelse på artister. John Dahlbäck er absolutt et navn som hører hjemme i årets line-up, og han er nå klar for å underholde russen på Landstreffet i mai!

Plateselskapeier, produsent og dj, John Dahlbäck, er en av arkitektene bak den fossende bølgen av svenske houseartister som har inntatt verdens klubber og arenaer de siste årene.

Som de fleste andre i samme sjanger begynte John som svært ung, da fetter Jesper (også en velrenommert produsent og dj) lærte opp pjokken til å bli en dreven dj i en alder av skarve 15 år. Samme året ga John ut sin første 12 tommer på et kredibelt amerikansk label! Selv sammenligner han familien sin med den musikalske og syngende familien Von Trapp i musikalen The Sound of Music, uten at vi tror det blir så mye musikal-preg over musikken hans på Landstreffet.

I tillegg til en strøm av egenproduserte house-hits har John Dahlbäck remixet flere ulike artister som Lady Gaga, Alanis Morisette og Kleerup, og han pøser stadig ut herlig klubbmusikk gjennom sine to labeler Mutants og Pickadoll Records. Han pusher grensene for housemusikken, men er samtidig opptatt av at det skal danses.

I følge han selv elsker han å se at musikken han lager får folk ut på gulvet. Dette burde være en smal sak, tipper vi rett!

Mats Ronander fra Tønsberg lager ganske enkelt musikk DJer og publikum over hele verden elsker. Og under navnet Funkin Matt har han allerede rukket, blant veldig mye annet, å gi ut låter på Steve Aokis Dim Mak- og Diplos Mad Decent-label. Allerede i 2007 fikk han sin første klubb-hit med en remiks av Gregor Saltos “Bouncing Harbour”, og karrieren tok av som en rakett derfra.

27-åringen har høstet store ord og støtte fra “hele gjengen”. Fra Tiësto til Chemical Brothers. Noe som ikke er så rart siden Mats overordnede mål er å viske ut sjangere fra jordens overflate. Hører du på Matts musikk vil du fort skjønne at han har noe helt eget på gang. Bassete delikatesser kommer på løpende bånd, uten at melodiene forsvinner i miksen. Med hit-låtene “Elephant”, “Rapture” og “Flux” ble 2015 et kanonår for Matt, men bare noen måneder ut i 2016 ser det allerede ut til at han skal toppe hele dri$%&..

Bare 12 år gammel fikk Mats besøk av en kompis med et enkelt redigeringsprogram for musikk. Sånn var mye gjort. Som 16-åring fikk han sin første platekontrakt i England, noe som etterhvert førte til mye oppmerksomhet og ny deal. Denne gang med selveste Sidney Samsons selskap Samsobeats. Samson selv ble en ihugga fan og spilte Matts musikk mye, noe som også satte hans gode kollega Gregor Salto på tanken om å starte et eget label med det norske stjerneskuddet. Fjordin Records så dagens lys i 2010.

Som A&R for sitt eget label har Matt bevart og foredlet sitt nordiske uttrykk, noe som har skaffet han både respekt og beundring fra resten av bransjen. Når han ikke gir ut seg selv eller andre på eget label står resten av verden i kø for å gi ut Matts’ godbiter. “I Wish”, “We Are Electric” og “America” er til eksempel noen av låtene han har ute på A-Traks renommerte selskap Fool’s Gold, i tillegg til tunes for Musical Freedom, Mixmash og Ultra.

“Somewhere between an electro of the late ’00s with techy, future house aesthetic and others with some crazy weirdo house music”. Slik beskrev Complex Magazine nylig musikken til Funkin Matt i forbindelse med produsenter vi bør se opp for i tiden framover. Vi har allerede sett ham. Nå vil vi danse!

Året 2015 ble litt av et høydepunkt for den svenske duoen Vigiland. Med låtene “UFO” og party-bangeren “Shots & Squats” (ft. Tham Sway) føyk de nemlig inn på det meste av hit- og spillelister. Her hjemme lå de blant annet på VG-lista i hele 17 uker. Stilen er Melbourne Bounce, heftig og pumpende, og Claes Remmered Persson og Otto Pettersson fra det lille stedet Västervik er i ferd med å runde 100 millioners-merket på Spotify med begge singlene.

Det tok ikke lang tid fra Claes og Otto, fremdeles på videregående skole, la ut sine første låter på nett til at verden begynte å lytte. I 2013 fikk deres første singel, ”Bouncer”, tusenvis av avspillinger. På null tid. Etter bare to uker krøp den inn på Spotifys liste over de ti mest spilte låtene i grannelandet. Oppfølgeren “UFO” åpnet dørene internasjonalt, og gikk inn på lister over hele fjøla. Fra sitt lille studio erobret ganske enkelt Vigiland verden.

Oppfølgeren til “Shots & Squats”, den ypperlige “Addicted”, var en floorfiller med seriøs bass som garantert setter igang festen, og da de nylig slapp den hysteriske “Pong Dance” sto ikke nettet stille. Nesten 200 millioner streams nærmer duoen seg på Spotify til sammen, og med sin uhøytidelige og humoristiske stil er det ikke vanskelig å forstå hvorfor.

“We’ve been doing squats / Party on the dock / Take of every top / Time to pump it up!” er oppfordringen i “Shots & Squats”. Ikke poesi alá Shakespear akkurat, men det holder lenge til en bra allsang på fest. Lurer du forresten hvilken type leskedrikk svenskene foretrekker kan vi avsløre at det er Fisherman’s shots. Så da er vel bare å ta imot Claes og Otto med en helhjertet skål!

Straight outta Hønefoss. Som Voe og pølsene til Leiv Vidar! Mads Veslelia er mannen som fikk internettet til å steile da utenlandsk presse begynte å kalle ham “den nye Eminem”. Men ikke tro at 25-åringens talenter stopper der. Fra sitt knøttlille studio på bestemorens loft et sted på Ringerike er Mads iferd med å trollbinde verden med sin finslipte teknikk og enorme talent.

Berømmelsen kom dog ikke over natten. I over ti år har han snekret og pusset på et uttrykk som henter inspirasjon fra artister som Tech N9ne, Yelawolf og Hopsin. Og så Em, da så klart. Plakatene med Marshall Mathers III pryder fortsatt veggene på gutterommet/studioet, der bestemoren jovialt stikker en tallerken med vafler inn til Mads, gjerne midt i et opptak. Det er bare å skru seg inn på mannens YouTube-kanal med en gang. Hans lange rekke søndagsvideoer fortsetter både å imponere og provosere hans stadig større publikum. Med klikktall i millionklassen.

Nå har Veslelia fått stor platekontrakt og har jobbet i Los Angeles, samtidig som han får skryt av medier som Complex og MTV, samt stjerner som Fat Joe, Tyga og Chris Brown. Well played, får en vel si! To av singlene fra hans kommende album, My Bedroom, gikk rett inn på Spotifys liste over de mest virale låtene i Norge, hvor låta ”Scarface of Facebook” gikk helt til topps. Også på Urørt har Mads lenge vært en hit, noe som førte til en helt rå konsert under fjorårets Slottsfjellfestival.

Veslelia skriver, spiller inn og redigerer all musikk og video selv, og har på egenhånd bygget seg opp en fanbase større enn hva mange etablerte artister i Norge kan skilte med. At produksjonene ikke er spilt inn i grisedyre studioer tar han igjen på tekniske ferdigheter og med primal intensitet.

Helt siden han var tolv år gammel har Mads visst at det er hiphop han skal drive med. Med to tomme hender, en billig mikrofon og et videokamera har han helt alene slått seg opp til å fint kunne leve av musikken. Tilbudene står i kø, og det er ikke rart i det hele tatt. At fyren er et unikum er det vel ingen som betviler. En stjerne er født på Hønefoss. Og takk til mormor for det.

Robert Gainley og Dr. No fra Los Angeles hadde vært kompiser lenge før de endelig satte seg ned og begynte å prate om musikk. Med noe godt i glasset, og enda noe mer godt i glasset, ble de til slutt enige om å slå sine pjalter sammen. For som de selv sier: “Hva er vel bedre enn én kjekk mann som liker fart og moro? TO kjekke menn som liker fort og moro!” 

Duoens flotte big room-remikser av blant annet Imagine Dragons, Dirty South og Hayley Kiyoko (som alle toppet listene til Hypem) er blant bevisene på guttas gode kjemi. I fjor produserte arbeidsnarkomanene over ti remikser for andre artister, men det var med deres egen kjempe-hit, “Bad”, at de virkelig satte verden i fyr. Positiv, progressive house –  full av sjel og originalitet. Lost King er dessuten signert til samme plateselskap som LS-klare The Chainsmokers, og har mye til felles med dem.

Bandets oppskrift var like enkel som genial. Etter å ha lagt labbene ferdig på sin første remiks sendte de ut en mail til alle management i hele verden. De valgte de første som svarte. Det skulle vise seg å være lurt, for selskapet Disruptor har spilt en viktig rolle i å spre duoens musikk. Og med solid oppbacking har ikke Lost Kings misset et taktslag siden. Momentumet deres bare ser ut til å øke i stil med gruppas fantastiske output.

Timeplanen til Gainley og Dr. No er nesten latterlig pakket med profilerte spillejobber over hele verden. Når de i tillegg fortsetter å hamre ut sjukt fengende låter som “You” og “Marathon”, fullstappet med 80-talls disco-vibber og pop-hooks, føles det ganske enkelt som om verden er iferd med å eksplodere i/av glede. Euforisk er vel ordet vi leter etter.

Lost Kings har høye ambisjoner, og er ikke redde for å fortelle verden om dem: “We are a DJ duo, so there’s already a stereotype in regards to who we are and what we can do. We want to break that mold, break those limits and become something greater than that. That’s the goal. That’s the message.”, fortalte de nylig til Billboard Magazine. Sjansen for at de får det til blir bare større og større.

Italia har solide tradisjoner når det kommer til dansbar, elektronisk musikk de 10-15 siste årene. Bare tenk Congorock, Crookers, The Bloody Beetroots eller Benny Benassi. Det er med andre ord ikke bare digg pasta og pizza, vin, kaffe og ulastelig stil som har sitt utspring i støvlelandet. Merk & Kremont føyer seg fint inn i arverekkene. Duoen fra Milano har med sin blanding av elektro- og progressive house allerede gitt ut musikk på renommerte selskaper som Spinnin, Size, Revealed, Flamingo og Protocol. I fjor spilte de seg inn på en pen 94-plass på DJ Mags liste over verdens 100 beste DJer.

Guttas remiks av Clean Bandits astronomiske hit, “Rather Be”, satte dem på kartet, men det var deres egne “Amen”, “Now or Never” og “Get Get Down” som satte klubber over hele kloden i virkelig fyr og flamme. I høyt tempo fortsetter Merk & Kremont å produsere fantastisk klubbmusikk, mens de flyr hele verden rundt for å underholde ekstatiske folkemasser. Federico og Giordano (som de egentlig heter) varmer dessuten jevnlig opp for Avicii, David Guetta, Steve Angello og landsmannen Benassi. Det er nok ikke lenge før de topper plakaten helt alene.

Det var den nederlandske veteranen og legenden Fedde le Grand som først fikk ørene opp for den uimotståelige house-varianten til Merk & Kremont, og som dyttet dem i riktig retning mot internasjonal stjernestatus. Guetta, Hardwell, Tiësto og Avicii var også blant dem som kicka på den forfriskende lyden til duoen. Tidligere var begge DJer på klubber i Milano, med en felles lyst til å produsere noe på egenhånd. Funky og bouncy var stikkordene på blokka. I dag jobber de sammen hver eneste dag. Året rundt.

Låter som “Tundra” og “Zunami” var brekkstangen gutta trengte for å komme seg ut av studio og inn på klubbene i Milano og resten av verden. Med klubben Fabrique i spissen er hjembyen en heit plass for elektronisk musikk om dagen, med en rekke produsenter og DJer på vei oppover i klubbmusikk-jungelen. Merk & Kremont er allerede kommet et langt stykke videre, med hele verden som naturlig nedslagsplass for sin musikk. Den ene dagen spiller de i Thailand og Vietnam, den neste i Miami og Las Vegas.

På tampen av fjoråret slapp duoen låtene “Upndown” og “41 Days” på Spinnin’ Records. Tilbakemeldingene har vært bananas. Det er med andre ingen grunn til å se seg tilbake for Federico og Giordano. Duoen har ved flere anledninger lovet oss nye og freshe låter gjennom hele 2016, så det er bare å spenne seg fast og kjøre romskipet med full gass framover. Forza!

Det er kanskje ikke helt riktig å kalle Sonny Alven for “den nye Matoma”, men helt usant er det da heller ikke. 21 år gamle Alven er siste tilskuddet i buketten av unge, norske produsenter som vekker stor oppsikt internasjonalt. Gjennom en imponerende utgivelsesrekke på Soundcloud har den talentfulle bergenseren stadig fått flere følgere, også blant mer etablerte artistkolleger. Tove Lo er stor fan; remiksen av Nauses “Another You” har fått vanvittig respons hos en rekke store houseblogger, og svenske Alesso har personlig spurt han om å remikse singelen “Cool”. Kult!

Låta “Our Youth” (feat. Emmi) lå i fjor lenge på VG-lista, og som sin bysbror Kygo ser det ut til at Alven har mere godsaker i krukka. 21-åringen har en bemerkelsesverdig rik musikksmak, og lager like herlige remikser for folk-musikere som Angus & Julia Stone og australske Little May som til våre hjemlige afterski-spesialister, Broiler. For ikke å nevne remiksen av Tobtok, som egenhendig knakk internettet i to, og klatret til andreplass på remiks-lista til Hypem.

Hans første egenproduserte låt, “Where Do We Go (feat. Cayo), fikk flere millioner spillinger på Spotify i Skandinavia, og med oppfølgeren “Irregular Love” begynte både Europa og Amerika å få øyne opp for bergenseren. Tredje singel var nettopp “Our Youth”, der vokalisten Emmi (en av Taylor Swifts store favoritter om dagen) gjorde en heroisk innsats. Kanskje ikke så rart at sjefene i Pepsi bestemte seg for å bruke den i en stor viral kampanje, som rundet tre millioner visninger iløpet av noen få dager. Over ti millioner streams på Spotify har det blitt per dags dato.

I februar slapp Alven den nydelige EPen Make It Personal, men er ikke helt klar for å gi slipp på konseptet “Youth” enda. Låta har til og med blitt til et klubbkonsept som leverer jevnlig på klubber i Oslo og Bergen. “Jeg er veldig fan av det konseptet – ung og fri. Det handler ikke om å være yolo, eller om nødvendigvis å gjøre dumme ting. Men mer mot at du må gjøre det du vil og det du har en lidenskap for, og hvis du har lidenskapen så burde du bare kjøre på med det, og satse. Istedenfor å gjøre den A4-regla som veldig mange andre gjør”, sa Alven nylig i et intervju med Gaffa. Kloke ord fra en artist som kommer til å gjøre det sylskarpt i årene framover.

Byen Breda i Nederland er kanskje ikke stedet du planlegger å tilbringe sommerferien, men om du vil besøke dutch housens fødeby må du sjekke Trip Advisor ASAP. Både Tiësto og Hardwell kommer derfra, og nå også Dannic – den 30 år gamle produsenten og DJen, som på DJ Mags tungtveiende liste over verdens beste DJer klokket inn på en sjukt respektabel 26. plass i 2015.

Daan Romers fortsetter å levere en jevn strøm av kremutgivelser, ofte i tospann med Hardwell og Dyro, og Dannics progressive house har vært å finne på spillelistene til alle fra sine bysbrødre via Swedish House Mafia til Nicky Romero. Hans gode forhold til LS-aktuelle Hardwell går langt tilbake, da de to møttes tilfeldig i en bar i hjembyen, De begynte selvsagt å snakke musikk.

Samarbeidet dem to imellom slo gnister i 2012, da Hardwell signerte Dannic til sitt utmerkede label, Revealed Recordings. Sammen fikk de en massiv hit med låta “Kontiki”, noe som åpnet dørene for Daan langt utover Bredas bygrenser. Som oppvarmer for sjefens tullete suksessfulle I AM HARDWELL World Tour, med over 1,5 millioner(!) publikummere til sammen, var veien kort inn på de feteste og beste klubbene i USA. Dansegulv verden over synes ikke å få nok av Dannics funky tilnærming til house, noe også klubb-hitene “Clobber”, “Tombo” og “Ignite” beviste i 2013. Samme år lanserte han sitt eget radioprogram, Front of House.

Festivaljobbene har stått i kø for Dannic de siste fire årene, med hovedscene-opptredner på kjemper som Ultra, Tomorrowland og Mysteryland som noen av mange høydepunkter. I fjor var han gjenganger på toppen av Beatports lister med en fantastisk edit av BYNON & Domenos “Golden Hearts”, låta “Mayday”, anthemet “Fonk”, “Survivors” (med Hardwell ft. Haris) og mere til. Puh. Alt sammen mens han fortsatte å turnere verden og hjemlandet i lynets hastighet. Hvem andre kunne spilt seks gig’er iløpet av 24 timer på hjemlandets nasjonaldag?

Mannens tekniske skills er nok til å imponere dansegulv over en hel verden alene, og plusser du på hans evne til å komme opp med minneverdige låter vet du at du er i trygge hender. Dannic er dessuten fast bestemt på å gi yngre talenter en hjelpende hånd på veien, både som dommer og mentor i en rekke konkurranser og som plateselskapsjef for Fonk Recordings. Sistnevnte et label han har satt opp for å gi ut spennende talenter. Om ikke housemusikk er noe arvelig belastet i Nederland, så er den i hvert fall omgitt av et miljø med stort hjerte. Kanskje vi burde ta den turen til Breda likevel?

Supertalentet Kungs, fra byen Aix en Provence i Sør-Frankrike, er nå iferd med å flytte standaren for hvordan ny, dansbar musikk bør låte. Med sin melodiske og “dype” form for house (selv kaller han det happy deep house) og oppfinnsomme produksjoner har han for lengst blitt en stor snakkis.

Brunel Valentin begynte karrieren hjemme foran PCen som 15-åring, men vokste seg snart ut av gutterommet. Men en remiks av reggae-kongen Bob Marleys “Jammin’” satte han Soundcloud i brann. Navnet plukket han opp via Google Translate (ikke spør!), og som Kungs har han fått massiv backing fra blant andre Klingande og “vår egen” Kygo. Kungs remiks av Lost Frequencies “Are You With Me?” var hans første til å runde ti milloner på Soundcloud, men garantert ikke den siste. Selv nevner han Gorgon City som sin største musikalske inspirasjon. Går det muligens an å håpe på et lite samarbeid?

Det er faktisk ikke utenkelig, for den siste tiden har Kungs blitt en heit spiller på den internasjonale dansescenen. Tidligere i vinter spilte han oppvarming for selveste David Guetta, og på oppfordring fra Axwell Ingrosso gjorde han tropiske underverker med deres “On My Way”. 18-åringens jevnlige radio-program, Rooftop Sessions, er også uunværlig for alle elskere av god, elektronisk musikk der ute.

Med stor nysgjerrighet og vilje til å prøve nye løsninger er vår venn i stadig musikalsk utvikling, og har hugget seg ut et helt spesielt uttrykk i EDM-skogen. Egne låter som “West Coast” og “This Girl” har allerede millioner av avspillinger på Soundcloud, og interessen rundt Kungs stiger i høy fart.

Inspirert av artsister som Joris Delacroix, Chet Faker, Nicolas Jaar, FlicFlac, Krono og Klingande startet Brunel å lage musikk først i november 2013, og han husker fortsatt godt farens ansiktsuttrykk da sønnens computer-tukling plutselig hadde resultert i 500 000 plays på Soundcloud! Med backing hjemmefra, og stadig mer oppmerksomhet og delinger, er det ikke lenge før Kung blir kunge på ordentlig også.

AN21, eller Antoine Josefsson om du vil, har det nok i blodet. Som lillebroren til “mafiasjef” Steve Angello har han nærmest vokst opp på klubb. Dét er han nok glad for i dag, men hevder selv at han lenge syntes brorens musikk var “bare dritt” – helt til han selv fikk sin første spillejobb og skjønte hvor bra brorsans låter funket på publiken.

Og med en grunnleggende forståelse for hva folk liker å danse og feste til på plass, er det ikke rart at AN21 er i ferd med å bli en lysende stjerne. De siste fem årene har han utviklet seg enormt, og med sterke røtter til den formidable Size Records-familien er AN21 med på å ta housemusikken i en riktig retning. Mannens remikser for blant andre Ellie Goulding, Gorillaz og (yay!) Susanne Sundfør er beviser på dette.

Det store gjennombruddet kom med den framifrå remiksen av Pendulums “The Island” i samarbeid med storebror Angello og Max Vangeli, en miks som ble utnevnt til “Hottest Track in the World” av Zane Lowe hos BBC Radio One. I 2012 slapp han albumet People of The Night i tospann med makker Vangeli, et album som blant annet inneholdt samarbeid med Tiësto, Example og Congorock. Suksessen førte til profilerte spillejobber på verdens beste klubber som Space Ibiza, Ministry of Sound i London, Avalon i Los Angeles, Zouk i Singapore, samt festivaler som Global Gathering, Tomorrowland og Mysteryland.

Og det slutter ikke der. Svensken fyller nå større og større klubber og scener. Høyere og høyere på plakaten. Fjoråret begynte med utgivelsen av låta “Everything”, fortsatte med “Rebel” med Dimitri Vangelis & Wyman og “GODS” med Angello & Sebjak, før fantastiske “Louder”, i samarbeid med Matt Nash, kom på tampen av året. Et skikkelig anthem av en progressive house-låt, med en sugende oppbyggning som det er umulig å motstå på dansegulvet.

Momentumet til AN21 er på ingen måte iferd med å avta, så det er bare å glede seg til å høre en DJ og produsent som behersker hele spekteret av sjangeren “dansemusikk” til fingerspissene. Det er godt mulig han falt i grytene som liten, men herregud så godt den suppa smaker! I Bussringen på LS er det lillebror som er sjefen.

Noen vil fortsatt huske Arif under navnet Phil T. Rich, den energiske og karismatiske fyren som fortjent stakk av med seieren i Urørt-finalen i 2013. En stjerne var unektelig født. Direkte på tv. Vel, etter å ha byttet tilbake til fødenavnet har ikke Arif gjort det stort dårligere: Han har spilt på alle landets største festivaler, vært gjenganger på NRK P3 og til og med dukket opp med en gjesterolle i Thomas Giertsens Helt perfekt. Låter som “Lowkey” og “Hun bruker meg” har banet vei, og hit-en “Kanke gi opp” (sammen Magnus “Sirkus” Eliassen) roterte heftig på radio for bare noen øyeblikk siden. Nevnte vi Spellemann?

I fjor ga Arif ut albumet HighEnd / Asfalt til strålende kritikker. Hans særegne evne til vri og vende på det norske språket og gjøre det til sin helt egen greie er direkte smittsom. Men først og fremst er han en helstøpt artist som ikke inngår kompromisser underveis. Arif er ekte vare. Gate-vare. Det vil du merke.

“Dette er en herlig godtepose av britisk house, nittitalls-R&B og beinhard sørstatsrap – en blanding som nesten får Spellemannprisens «urban»-kategori til å gi mening. Men mest av alt er dette raffinert popmusikk.”, skrev VG om debuten. Og ganske riktig, vinneren av Spellemannprisen for beste urban-skive ble nettopp Arif. Album høstet da også en pen serie femmere i nesten samtlige norske aviser.

Arif Salum fra Skullerud i Oslo lagde sine første låter hjemme i klesskapet til en kompis, og har brukt lang tid på å perfeksjonere det originale uttrykket sitt. Som medlem av det beryktede BAWS-kollektivet har det riktignok ikke vært stille rundt hverken Arif eller resten av gjengen de siste årene. Gjengen har opptrådt på alle de store norske festivalene og skapt både ekstatiske tilstander og eh… oppslag i avisene. Det er uansett umulig å forholde seg likgyldig til Arif, en artist som leverer med hjertet utenpå skjorta og bruker reine ord for penga. Bam, bam.

Niklas Sterner: Making happy tunes & livin life together with the best woman in the world”, står det skrevet på Steerners instaprofil. Og så enkelt er det kanskje. Uten noe støtte eller distribusjon fra større plateselskaper er 21 år gamle Niklas i ferd med bygge seg en helt egen flåte, som allerede seiler som dampbåt!

Med tomler i riktig retning fra størrelser som Avicii, Tiësto, Galantis, Sebastian Ingrosso og Nicky Romero er det tydelig at fyrens progressive house har truffet en nerve der ute. Niklas har nemlig filosofien klar: Fra sitt studio i Stockholm skal han fortsette å jobbe knallhardt med å produsere og gi oss “happy tunes” på løpende bånd. At 21-åringens raskt voksende fanskare ser ut til mangedoble seg ukentlig er ikke så rart.

Inspirert av den belgiske produsenten Bastos melodiske pianolinjer famlet Niklas seg fram til sin egen “Piano Anthem” som 16-åring, noe som førte til bøttevis med gode tilbakemeldinger. Fyr på bålet for en ung kar som så langt hadde hatt musikkproduksjon som en vag hobby. Ikke lenge etter var Steerner et navn som spredte seg i house-kretser over hele verden.

I fjor ga han ut debut-EPen Sun, en strålende optimistisk og varm sak, som passer som hånd i hanske med hans filosofi. Omgitt av venner, kollegaer, familie og, i hans egne ord, verdens beste dame er Niklas en svært glad fyr, noe som reflekteres i musikken. Fresh og energisk skrider han til verks. Og strømmes millioner av ganger på sin vei.

Også i levende live er Steerner et fyrverkeri, der endorfinene formelig flyr ut av høytalerne. Så langt har han delt scene med blant annet Dada Life og Knife Party, men vi har såvidt sett begynnelsen. Vil du forresten se mer av hvordan Steerner lager sine gyldne house-hits er det bare å følge ham på facebook, der han til stadighet streamer opptak fra sitt eget studiooppsett. Det er skikkelig hardt arbeid å lage bra og populær musikk, men man kan jo ha det litt gøy underveis også?

På begynnelsen av 2000-tallet skyllet det en Atlanta-bølge over oss. Rappere og produsenter som OutKast, Ludacris, 2 Chainz, T.I. og Lil Jon & the Eastside Boyz var alle med å sette de amerikanske sørstatene på hiphopens verdenskart. Med sin høyoktane variant av party rap, noe de selv kalte crunk, blir Lil Jon & the Eastside Boyz den dag i dag husket og elsket av dedikerte rap-fans. Likevel er det er først og fremst som soloartist at Lil Jon har blitt en virkelig stor stjerne.

Mange vil nok huske samarbeidet med DJ Snake på låta “Turn Down for What”, som i 2014 feide inn på alle verdens hit-lister og innkasserte en nominasjon til Grammy Award. Den niende topp ti-hiten i Lil Jons karriere vitner om en rapper, produsent og DJ som vet hva folk liker å feste til. Mannen med den tøffe og bjeffete stilen holder koken som aldri før, og vil du oppleve en rap-legende bak spillerne bør du for all del få med deg DJ-festen til Lil Jon i Amfiet.

For det var som DJ at Lil Jons karriere begynte. Jonathan Smith var en kjent DJ på klubbscenen i Atlanta, før han etterhvert begynte å jobbe for plateselskapet So So Def Recordings. Nesten samtidig startet han og rapperene Big Sam og Lil’ Bo opp gruppa Lil Jon & the Eastside Boyz. Med energien til en rockegruppe gjorde de crunk til et rap-fenomen utenom det vanlige, noe folk simpelthen elsket å høre på fest. Gruppa produserte en rekke listesuksesser.

Men Lil Jon har også gjort det utmerket på andre felt. Som produsent har han blant annet servert klassikere som “Salt Shaker” med Ying Yang Twins, den Grammy-vinnende “Yeah!” med Usher og Ludacris, “Freek-a-Leek” med  Petey Pablo, “Shorty Wanna Ride” for Young Buck og “Shake That Monkey” med Too $hort – basstunge godbiter som alle har Lil Jons kjente vannmerke stemplet i panna.

Kongen av crunk er også en fyr med en solid porsjon egne meninger, noe som førte til at han i fjor ble spurt om å forelese på det berømte Universitet i Oxford. Dét gjorde han selvsagt med stil, og på det litt kompliserte spørsmålet om hvordan det gikk med the Eastside Boyz svarte han enkelt: “I have no idea, dawg.” Lil Jon er virkelig ikke en fyr som tar seg selv så altfor alvorlig, og det reflekteres i hans rå og oppstemte musikk og livstil. Visste du for eksempel at fyren, ikke upassende, har en egen vingård i California med navnet Little Jonathan Winery?

Nå om dagen er Lil Jon på DJ-turné rundt på de største og beste klubbene i USA, før han legger turen mot Europa og oss her i Kongeparken. Det er bare å bestille litt “crunk juice” i baren og la seg rive med når mesteren fyller sjappa.

De to amerikanske gutta i The Chainsmokers pakker kofferten og vender snuten mot Landstreffet. Ta en lytt til disse karene på Spotify, og bli overbevist om at dette blir et av de aller feteste høydepunktene på LS2016. Bare å husk å ta en #selfie, da. Knips, knips!

I 2013 var (som dere husker) #selfie det store moteordet. Og du trengte neppe verdens lengste utdannelse for å skjønne at en låt med dét ordet i tittelen kunne passe tidsånden brukbart. Det var i hvert fall det The Chainsmokers, en duo bestående av DJene Andrew Taggart og Alex Pall, fikk for seg en høstdag hjemme i New York. Ikke lenge etter plukket Steve Aoki og hans Dim Mak-label opp låta og fikk spredt den til alle verdenshjørner. I Norge føyk låta rett inn på VG-lista og lå der i ti uker, med en tredjeplass som toppnotering. Noen vil sikkert også huske videoen til “#selfie”, som ble gjestet av både Snoop Dogg og Baywatch-hunk(?), David Hasselhoff!

I fjor signerte duoen en avtale med plateselskap-giganten Sony og fikk en ny kjempehit med låta “Roses”, som har vært en av Spotifys aller mest spilte de siste månedene. Med over 130 millioner streams er det bare å bøye seg i støvet for låten Roses. Heia! I oktober 2015 kom albumet Bouquet, og vi fikk høre et knippe knallsterke låter som fremdeles har god fartstid på norsk radio, nemlig New York City og Until You Were Gone. I 2016 kommer enda et album, hvor første singel Don’t Let Me Down ble utgitt i februar.

The Chainsmokers har raskt blitt til en av USAs mest hotte DJ-duo gjennom tidene. De er ikke bare kjent for å produsere sanger som klistrer seg fast i trommenhinnene dine med et smil, men vi hører også rykter om ellevilt sceneshow og fyll fyr bak spakene. Med liveopptredener som deres egne mødre beskriver så pent: “Sounds nice, but a little loud,” er det ingen tvil om at dette kommer til å funke som bare rakkern på Landstreffet. Bare vent!

Hver gang The Chainsmokers har sluppet en ny originallåt har den alltid nådd topplisten på Beatport. Hver gang de har sluppet en remix har den havnet på førsteplass på HypeM. Det sier litt om hvor poppis disse gutta er for øyeblikket. Låtene deres går også for fullt volum på festivaler, klubber og happenings verden over, og blir daglig spilt av DJs som Nicky Romero, Steve Aoki, Pete Tong, Afrojack, Tiesto og mange flere. Vi skjønner hvorfor.

Sett bort ifra deres unike personlighet og lengde på skjegget har de mange likheter; bustete øyebryn, glad i saftige burgere, gode smak i musikk og like energiske på scenen. Og nå får de enda en ting på listen over ting de har til felles: nemlig Landstreff Stavanger. Vi gleder oss MAKS!

Gerald Earl Gillum har de siste årene bygget seg et lite rap-imperium. Låtskriveren, produsenten, entrepenøren og rapperen fra Oakland, som av Billboard Magazine har blitt kalt “The Young Elvis”, er klar for Landstreff Stavanger. Både G-Eazy og den velkjente luggen hans kommer langveis fra, og står klar for å løfte Amfi-scenen på LS til nye høyder.

Debutalbumet “These Things Happen” droppet i 2014, og lå så høyt som på tredjeplass på Billboard 200, og førsteplass på R&B/Hip-hop-listen. Mye takket være låten og musikkvideoen “I Mean It”, som vi kan love at setter seg enda bedre enn en tyggisklatt under skoen. Album nummer to kom i desember 2015, med en fin femteplass på Hot 100, og selvfølgelig førsteplass på R&B/Hip-hop-listen. På denne platen er det “Me, Myself & I” som har sneket seg inn på topplisten på Spotify i Norge, med over 120 millioner streams i skrivende stund. Det er ikke småtteri for en 26 åring som kom til overflaten for 2 år siden.

G-Eazy er en fyr som vet å gi det lille ekstra til fansen, og som har ekspertisen til å gjøre det. Som ung var det rappere som Too $hort og E-40 som regjerte musikkanlegget hjemme. Man kan fortsatt ane inspirasjonen i musikken hans som 26-åring – mørk, spennende og velprodusert hip-hop levert med skills og troverdighet. På listen over artister G-Eazy har jobbet med finner vi artister som Kanye West, Chris Brown, Big Sean, E-40 og A$AP Ferg. Det lukter altså flere spennende collabs og utgivelser i fremtiden. Easy!

G-Eazy trapper opp på Landstreffet med sin ekstremt fengende hip-hop, sin pent slicke stemme og ikke minst sin farlige slicke sveis. Hvis dere roper høyt nok drar han kanskje frem kammen han pleier å ha i baklommen under konserter. Uansett, vi ser frem til å ønske amerikaneren velkommen til Landstreffet, og vi kan garantere dere en konsert som alle ikke-russ vil misunne deg for. Kjør!

24 år gamle Mac Miller (RIP) har allerede rukket å gitt ut tre album som alle har vært i toppen av Billboard-lista; samarbeidet med stjerner som Pharrell og Tyler, The Creator; turnert verden med Lil Wayne og 2 Chainz; produsert en rekke artister; startet eget plateselskap; fått nøkkelen til hjembyen og laget reality-show om seg selv på MTV. Ikke imponert, sier du? Sjekk ut fyren live…

Mac Miller er en vanvittig energisk personlighet, med lomma full av oppløftende og smittsom hiphop. Ikke helt ulikt sin gode kompis fra hjembyen Pittsburgh, Wiz Khalifa. Låter som (åh, så fortsatt aktuelle) “Donald Trump”, “Knock Knock”, “Loud” og “100 Grandkids” gjør seg ekstra godt fra scenekanten, og er også gyldne bevis på hvilken fantastisk låtskriver Miller er. Ellers er han glad i smørbrød, naturdokumentarer og filosofi. Så vet du det.

Mac Miller, eller Malcolm James McCormick om du vil, er født og oppvokst i Pittsburgh, USA – en by mer kjent for sin stålindustri og NFL-laget Pittsburgh Steelers enn sin hiphop. Men det var før Khalifa og Miller banet vei. Med platekontrakt på det lokale, uavhengige selskapet Rostrum var de begge med å sette hjembyen på kartet. Med en spiker i globusen. The Incredibly Dope Tour, Millers første turné i 2010, ble en giga-suksess og solgte ut over hele USA. Miksteipen Best Day Ever tok det hele til nye høyder, med over én million nedlastninger. Nevnte “Donald Trump” ble hans første platinum-singel, og debutalbumet Blue Slide Park ble det første albumet på et uavhengig selskap til å toppe Billboard-lista på mange år.

At selveste Donald Trump truet med å saksøke Miller, samt kalle han ting som “ungrateful dog” for å ha brukt navnet til presidentkandidaten gjorde ikke hysteriet rundt Miller noe mindre. “Let’s be friends” var Mac Millers storsinnede svar. 1-0 til Pittsburgh, esse!

Men alt har ikke bare gått på skinner for 24-åringen. Kjærlighetstrøbbel, og en litt for stor kjærlighet til ulovlig hostesaft, gjorde musikken hans mørkere og mer personlig. Heldigvis virker det som ting er på stell igjen for kjempetalentet. Produktiviteten er det i hvert fall ingenting å si på. Med ti egne miksteiper og tre album under beltespennen har han rukket mer enn det mange andre artister gjør iløpet av et liv. Legger man til produksjoner og gjesteopptrender for andre stjerner som Earl Sweatshirt, Justin Bieber(!), Ludacris og Action Bronson (for å nevne noen få) er det tydelig at Miller er på en flyt få andre kan matche.

Selv nevner han Big L, Lauryn Hill, The Beastie Boys, Outkast og A Tribe Called Quest som sine inspirasjonskilder. Og så Wiz Khalifa, da. “Our relationship is beyond music. He really is just my homie, whether I will be making music or not.” har Miller sagt om Wiz. At begge to skal glede oss på LS er intet mindre enn sensasjonelt, og en unik sjanse til å få oppleve to av USA og Pittsburghs aller største rap-sønner.

Hardwell er mannen som toppet DJ Magazines årlige kåring over verdens beste DJer. I to år på rad! Nuff said? Robbert van de Corput fra Breda i Nederland er rett og slett en gjenomført dyktig DJ og produsent med fokus på det gode håndverket. Og at han er en populær artist er en underdrivelse. I fjor sommer slo han verdensrekorden for lengste gjesteliste, med over 100 000 private gjester under en konsert i India. Det er mange venner, selv for en artist som hevder å ha spilt i alle land i verden.

Hardwell braste inn på scenen med bootlegen “Show Me Love vs. Be” i 2009, men hadde allerede ligget i hardtrening som DJ siden han var tretten. I tillegg til å være en seriøst bra DJ har han også produsert en lang rekke singler, som “Encoded”, “Zero 76”, “Cobra” og “Sally”. Listen over folk han har samarbeidet med begynner også å bli hyggelig lesning. La oss i hvert fall nevne Knife Party, Nicky Romero, Rihanna, Avicci og Tiësto. Litt av en gjesteliste!

2015 ble et år fullt av milepæler for Hardwell. Debutalbumet United We Are nådde førsteplass i mer enn 20 land, tett etterfulgt av låta “Mad World” i samarbeid med vokalisten Jack Reese. Låta toppet Beatports lister og ble en av de aller største låtene sommeren 2015, ja, for ikke si hele året. Duoen fulgte nylig opp samarbeidet med bangeren “Run Wild”, og det er akkurat det du kommer til å gjøre når Hardwell inntar Parkscenen.

I vinter var nederlenderen nominert til hele tolv IDMA-priser (International Dance Music Awards) og får du ikke nok av hans über-digge progressive house bør du sjekke ut det månedlige radioprogrammet Hardwell on Air. Timesvis med mannens egne låter og personlige favoritter. Det er kanskje lenge siden verdens beste DJ satt hjemme på gutterommet, men han har definitivt ikke glemt at det er musikken som kommer først. Alltid.

Van de Corput er også en fyr med hjerte for andre mennesker, og hans United We Are Foundation er med å hjelpe vanskeligstilte barn til en bedre utdanning. Det står det mæd respect av! Det er lett å forestille seg at DJer i samme liga som Hardwell enkelt kunne levd et liv i sus og dus, men denna karen er så hardtarbeidene og målrettet at man bare må lette på capsen. Noe også den ferske dokumentaren I Am Hardwell Living The Dream er et bevis på. Filmen følger Hardwell rundt verden på 35 ulike konserter, der han blant annet fyller berømte Madison Square Garden i New York til randen.

Det var som tiåring at Robbert bestemte seg for å drive med elektronisk musikk, etter å ha sett en dokumentar på tv om legendene Tiësto, Armin van Buuren og Ferry Corsten. I dag er nok det mange unge folk som ser dokumentaren om Hardwell og tenker akkurat det samme. At Nederland har blitt hjemlandet for denne typen housemusikk er ikke tilfeldig, og når superstjerner som Hardwell leder vei, er vi i trygge hender i mange år framover.

Han tok verden med storm i 2011 med braksuksessen ”Black And Yellow”, og har den siste tiden dominert topplister over hele verden med monsterhiten ”See You Again”. Du har garantert sunget med til bransjens slickeste stemme, og snart står geniet foran deg – det er ikke med rent lite stolthet vi kan kunngjøre at selveste Wiz Khalifa kommer til Landstreff Stavanger 2016!

Cameron Jibril Thomaz, som han egentlig heter, bestemte seg allerede som 8-åring for å bli rapper, og har siden 2005 gitt ut en drøss mixtaper – den ene råere og mer eksplisitt enn den andre. Navnet Khalifa betyr visdom og suksess, og rapperen gikk i sin ungdom under navnet Young Wiz – derfra gikk det bare én vei!

Men det var i 2011 Wiz for alvor slo gjennom med tungetvisteren ”Black And Yellow” som kapret førsteplassen på Billboard-listen, og vant prisen ”Best New Artist” i BET Awards samme år. Med favoritter som ”We Dem Boyz”, ”Promises” og ”No Sleep” har Wiz gang på gang levd opp til navnet sitt, og hvem kan vel glemme sommeren ”Young, Wild & Free” stod på repeat til krampa tok oss? Trollmannen fra Pittsburgh har intet mindre enn seks Grammy-nominasjoner på samvittigheten, og har rundet vanvittige 1,6 milliarder avspillinger på Youtube!

Albumet ”Blacc Hollywood” ble sluppet i fjor og klatret rett til topps på US Billboard og US Top R&B/Hip-Hop Albums! Det er ikke lite rapperen har rukket å gjøre på sine 28 år: vi kan ramse opp samarbeider med blant annet Yelawolf, Snoop Dogg, The Weeknd, Mac Miller, Juicy J og LS-kjenning Tinie Tempah, og et eget plateselskap kalt ”Taylor Gang”, oppkalt etter hans forkjærlighet for Converse Chuck Taylor All-Star sneakers.

Wiz’ særegne flyt med ordene har gjort ham til en av verdens største rappere, med beats som er umulig å ikke bevege seg til. I sommer skrev 27-åringen seg inn i musikkhistorien med sin hyllest til avdøde Paul Walker med ”See You Again feat. Charlie Puth”. Hiten har allerede høstet tre priser, og du har garantert hørt den perfekte blandingen av R&B og pop snurre over radioen. Svimlende 343 millioner (!) avspillinger på Spotify tyder på at vi ikke er alene om å elske det vi er sikre på er en ny klassiker.

Snart står Wiz Khalifa foran DEG på LS2016, klar for å gi deg en opplevelse du sent vil glemme. Vi greier nesten ikke å vente på å se en av verdens beste rappere på Parkscenen, og varmer opp til TIDENES Landstreff med sommervibes og bekymringsfrie beats!

Til vi sees: Taylor Gang or die!

Siden du bare skal besøke LS én gang i ditt liv, finnes det enkelte tradisjoner du rett og slett ikke kan gå glipp av. Postgirobyggets lørdagskonsert på Parkscenen er muligens den viktigste. For allerede da mammaen og pappaen din delte den vinflasken for 19 år siden stod denne nasjonalskatten på scenen her!

Kan vi kalle dem “husband”? Ja, det kan vi! Med sin kjente og kjære sommermusikk, representert ved låter som “En solskinnsdag”, “Idyll” og “Sløv uten dop” (norske klassikere du knapt trenger å pugge teksten til), er det et faktum at det ikke blir noen russefeiring uten. Allsangen kommer til å runge over hele Rogaland, og bandet ser ut til å nyte hvert sekund av konsertene de også. Stor kudos til Arne Hurlén & co, som har holdt det gående i alle disse årene. Uten Postgirobygget stopper Norge.

Postgirobygget så dagens lys allerede som studenter i Trondheim. Året var 1995, men om dét virker lenge siden, så ikke la deg lure! Hurlén (vokal og gitar), Øyvind Kolset (tangenter og kor), Per Sarin Madsen (trommer og kor), Nils Petter Time (gitar og kor) og Nicolai Hauan (bass og kor) holder fortsatt koken og er et av Norges aller mest ettertraktede live-band. Også hele 22 år senere! For selv med en del vekttall under dusken er det å skape stemning med allsang på hver eneste konsert det de virkelig kan. Arne hevder ydmykt at de holder på så lenge publikum ønsker å høre dem, så da bør The Rolling Stones se og passe seg.

Bandet har solgt mer enn 500 000 plater siden starten, blitt spilt i filler av samtlige radio- og tv-kanaler og toppet det som finnes av hit-lister. Med debutalbumet Melis (som fylte 20 år i fjor!) brøt de lydmuren fullstendig. Gruppens neste albumutgivelse måtte utsettes fordi albumet holdt seg så lenge på landets salgslister. Vi snakker 70 uker på VG-lista! Er det egentlig mulig?

De som tror at bandets fans er godt voksne nå, må tenke seg om igjen. For er det en ting Postgirobygget er eksperter på, så er det å rekruttere nye tilhengere. Og de simpelthen elsker russen. Vi blir ikke bli overrasket om bandet stiller i sine egne, gamle russedresser på Parkscenen på lørdagen. “Det er ikke bare vår skyld. Alle har bidratt, russ fra 1997 og frem til i dag. Arrangørene. Parken. Været. På sånne dager er vi alle unge. På sånne dager er vi alle russ.”, har Arne Hurlén uttalt.

Norges klart største hiphop-gruppe, ja, kanskje Norges største gruppe uansett sjanger, er det ingen vei utenom å booke når vi skal inviterer dere til fest. Strålende kritikker og glimrende salgstall. Utsolgte hus fra nord til sør til Oslo Spektrum. Smart, tankefull, energisk og ikke minst catchy hiphop som treffer langt utover den vanlige hiphop-klanen. Med fullt band i ryggen kommer perfeksjonistene Chirag og Magdi til å gi deg en unik og energisk konsertopplevelse, og antakeligvis den eneste låta om en rusten Toyota du vil høre på hele Landstreffet. Krølla femtilapp Y’all! LS og Stavanger står igjen på guttas plan, og det digger vi, for det blir ikke Landstreff uten litt Karpe Diem.

Karpe Diem kan smykke seg med over ti års konsertvirksomhet, platinaselgende album, singler og ryktet for å være en av de sterkeste liveactsa hiphop-Norge har sett. Karpe Diem har dessuten en formidabel låtkatalog, med låter som “Ruter”, “Byduer i dur”, “Stjerner”, “Under Overflaten (som Marit Larsen)”, “Piano” “Jens” og “Fireogtyvegods”. Dette er musikk som står meislet i stein i norsk musikkhistorie, og låter du kommer til å nynne for dine barnebarn. I 2010 kunne de smykke seg med tittelen “Årets Spellemann”, og som første norske hiphop-artister fylte de Oslo Spektrum i 2013, og fikk terningkast 6000 av 730.no. Samme året stakk de også av med P3-prisen under P3 gull.

Hitlisteplasseringer kombinert med et tydelig bevisst forhold til rimstruktur, “delivery” og ”flow” har hjulpet Karpe Diem å oppnå en helt unik posisjon i norsk hiphop. Med indiske, halvt arabiske og halvt norske aner er det kanskje ikke så rart at deres verdensbetraktninger skiller seg markant fra resten av musikknorge. En hindu og en muslim med utspring fra Oslos vestkant, men med flyktningforeldre og blokkoppvekst er ikke hverdagskost. Det er derimot nettopp denne bisarre sammensetningen som har gjort at Chirag Patel og Magdi Ytreeide Abdelmaguid har kapret tusenvis av hjerter, men også årsaken til at de nok aldri kommer til å kunne røre alle.

Siden gruppen ble stiftet har de hatt hundrevis av shows over hele landet, og de har blant annet opptrådt på Quartfestivalen, By:larm, Rådhusplassen, Rockefeller, Oslo Spektrum, Blitzhuset, Oslo Domkirke, Hovefestivalen og Øyafestivalen. I 2012 kom albumet ”Aldri solgt en løgn”, et album som ble en enorm suksess. De fikk tildelt prisen ”Årets Blend” av X-plosiv på dette grunnlaget: “Ingen holdningskampanje kan måle seg med Karpe Diems påvirkningkraft mot fordommer. Når en hel generasjon med norske gutter og jenter vokser opp med Chirag og Magdi som idoler og med veggene dekket av plakater av en inder og en araber, gjør det noe med deres underbevissthet og deres holdninger til minoriteter. At rap-duoen i tillegg fremstår som intelligente og ekstremt talentfulle potensierer effekten.

Den femte og siste plateutgivelse “Kors på Halsen, Ti Kniver i Hjertet, Mor og Far i døden” høstet knallgode kritikker, og hele Norge gleder seg til neste musikkslipp. Med en scenesjarm uten sidestykke, og med to ansikter like elsket som taco på fredager tar vi av oss hatten, og gleder oss nok en gang til å ta i mot Chirag og Magdi på Landstreff Stavanger! Karpe Diem ser du på Parkscenen!